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试论创新教育在高师钢琴教学中应用 　　内容摘要：高师[1]要不同于专业音乐院校。高师钢琴教育的教学目标，就是为基础教育服务，即为基础教育培养合格的师资。要让学生很好地表现作品的思想内容，仅有知识和技能技巧是不够的，还需有丰富的音乐想象力及音乐创造力。 　　关键词：高师；创新教育；钢琴教学 　　福建省教育厅课题（JBS08057） 　　 　　创新是一个经济学概念。我们把新的或重新组合的、或再次发现的知识被引入经济系统并取得效益的过程，称为创新。创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育。它具有鲜明的时代特征，不仅是在教育内容、教育方法上的改革，更重要的是在教育功能上的重新定位，即从传承性教育向创新教育的转变。知识经济时代对创新型人才的培养提出了前所未有的紧迫要求。所谓创新型人才就是具有创造思维和创新精神的人。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体发展。教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，才能够积极主动地培养认识与创造的社会主体。在新的历史条件下，我国钢琴教育获得了迅速的发展；教育科研有了长足的进步；教学方法、手段等逐步得到了改善和提高。尤其是《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》[2]的制定，成为中小学音乐教育改革的重要环节。培养高素质的钢琴老师是引导学生主动参与钢琴实践，尊重个体的不同钢琴体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养的根本方法。本文主要从教学的角度阐述高师钢琴教学中创新教育的应用问题。 　　 　　一、在钢琴教学中创造良好的音乐教学情境。只有唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，才能 　　激发学生的学习热情。浓厚的学习兴趣是学习创造的源泉和动力，能够激发学生执着地去探索，在探索中他们的思维才会灵活多变，他们才会去创造。孔子提出过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。现代教学更是如此。夸美纽斯认为，应该用一切可能的方式把学生们的求知和求学的欲望激发出来，让学生成为课堂教学的主角，教师应该去点燃学生的思维，创造热情，首先要善于创设问题情景。如学生在弹奏贝多芬《悲怆》的每一乐章的第一个和弦时往往只有一个强的音响感觉：不是把这个和弦弹“炸”，就是弹“散”，或是只有“硬绷绷”的感觉。此时，教师就应该用语言创设问题的情境，如这个和弦代表的是什么？第一次回答这个问题时，大部分学生也许只能说出其表象的感觉形式，而且所有学生的认识可能并不一样：有的认为“像黑色”，有的认为“很沉重”，有的认为“很压抑”……接着教师引导学生来回答“为什么”。此时，学生会进行一种思考，他们会由表及里，根据自己的不同情感体验来作出不同的回答：“因为生活的苦难”、“因为受到挫折”、“因为受到了欺凌”……继而，教师再从贝多芬创作的时代背景，贝多芬所体现的“不屈精神”来引导学生思考“怎样去对待这一切的不幸？”此时，学生的情感体验会得到升华，可能顿悟到一种“崇高的精神境界――沉痛中的期盼、挫折中的希望、欺凌中的崛起、失败中的执着追求……正是有了对这种精神的感悟，学生在弹奏时的一瞬间可以把“千钧一发”的力量传送到指尖上，而且很快就找到弹奏这个和弦的正确感觉――沉着而厚重。正因为每个学生的想象都不一样，感受都不一样，所以创设问题情境能在钢琴课中，大大地丰富每位学生的想象力，由此充分地激发学生的创作欲望，促进学生的创造性思维的发展。 　　 　　二、在钢琴教学中加入即兴伴奏教学。这不仅可以帮助学生今后更好、更快地胜任教学工作，而且能够很好地培养他们的创新能力。在钢琴教学中将钢琴基本弹奏技能的学习与歌曲即兴伴奏学习相结合是十分重要也非常必要的事情。即兴伴奏是指伴奏者不用正规伴奏谱的情况下，能弹奏出与伴奏内容相吻合，能够突出、深化主题，对伴奏内容起到烘托、渲染作用的伴奏，它是由伴奏者自己编配的创造性的伴奏。因而，创造性思维的培养和运用是即兴伴奏课的核心。即兴伴奏是一门应用的技术，它除了和声基础以及同步技法外，还要求具有较强的综合应用能力。根据歌曲的风格创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。在授课过程中，教师可将即兴伴奏的配弹技法由浅入深融入钢琴弹奏的基本教学内容之中。学生在开始弹奏技能训练的同时及早进入伴奏训练，如：指法设计，原谱移调练习，简谱单旋律视奏，有伴奏意义的和弦连接等等。同时教师可将教学内容与小学音乐教材相结合，为学生选择一些旋律简单易于弹奏的歌曲，或者由学生挑选一些自己喜爱的歌曲、旋律，教师从中选择一些简单易弹的曲目，教给学生自配简易伴奏。由于先于和声课进行各调和弦连接训练，待学习和声时，学生已基本能够熟练的在各调上弹奏多种方式的和弦连接，具备较为丰富的和