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论电视媒体与舞蹈艺术发展 　　舞蹈是一种在三度空间中主要用身体语言做“心智交流”的艺术，长期以来靠剧场演出作为主流传播手段，堪称典型的舞台艺术。近年来，随着电视媒体的长足发展，舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式――电视舞蹈。这种艺术形式强调舞蹈艺术语言与电视镜头语言、舞蹈艺术法则与电视艺术法则、形体节奏与现代传播技术的深度契合、有机统一，是记录和传播舞蹈艺术的高效率手段，笔者认为这主要体现在以下几方面： 　　首先，使小众艺术渐渐演变成了大众艺术。艺术传播媒介、传播方式既直接决定传播效果，同时也会或隐或现地嬗变这个时代的艺术活动方式、大众艺术需求和欣赏品位。在过去相当长的历史时期内，作为现在时、动态化艺术的舞蹈，历来被认为是“瞬间的艺术”和“流动的雕塑”，原因是它在舞台的有形空间中是不可重复的①，因而只有少数人有机会在演出现场感受它的魅力，加之当时记录舞蹈演出手段的落后、舞蹈传播媒介和手段的单调，能够通过间接传播感知舞蹈艺术魅力的人士也是微乎其微，使得舞蹈始终是受众有限、在大众层面影响力有限的小众艺术。然而，自从电视舞蹈现身荧屏之后，一切都发生了翻天覆地的改变：电视媒体具有声形色兼备、快速甚至同步直播、表现力和感染力丰富而直接、覆盖面和受众面广等传播优势，更重要的是它已经成为大众获取信息最便捷的手段，因而只要舞蹈节目制作精良、符合大众审美需求，便很容易被受众所喜爱，因此，连续举办数届的CCTV电视舞蹈大赛、舞林大会等一批电视舞蹈节目都有较高的收视率。在五彩缤纷的电视舞蹈节目的助推下，越来越多的中国观众开始喜欢舞蹈，欣赏能力和艺术品位也在提升，使舞蹈撕掉了曲高和寡的旧标签，由剧场化、舞台化、小众化渐渐演变成了荧屏化、家庭化、大众化。有研究证实，当越来越多的观众通过电视屏幕了解和熟悉舞蹈后，反过来又会对真正的舞台表演发生兴趣，也就会有更多的人来到剧场观看舞台表演②，同时，它给舞蹈艺术带来了最广泛的传播途径和最庞大的大众群体，大大加快了舞蹈艺术大众化、平民化、市场化的发展步伐，普及了舞蹈知识，并且使更多的人走上了专业化道路③。 　　其次，丰富了舞蹈艺术的表现力和感染力，开创了舞蹈艺术的新生态。电视舞蹈并不是对舞蹈进行简单的录像和剪辑，而是在遵循舞蹈艺术法则、电视艺术法则基础上的一种创新活动，是编创人员借助电视镜头语言、电视制作技术对舞蹈的再度编排与创作，是镜头语言视角下对舞蹈语言的一种理解、阐释和表现。通过观摩优秀的电视舞蹈作品我们不难发现，镜头语言极大地丰富了舞蹈表情达意的能力，电视制作技术极大地拓宽了舞蹈时空畅想的疆域，声、形、色、光的调度，画面、构图、造型、旁白的转换，以及蒙太奇等手段的运用、后期的剪辑和再加工，这些都从文化意蕴、艺术张力和审美内涵等意义上开创了舞蹈艺术的新生态，呈现出了舞蹈潜在的多样性和可能性，丰富了舞蹈艺术的表现力和感染力。以上是从节目本身而论，我们还可以从受众欣赏舞蹈的角度来分析：如果是坐在剧场的舞台下看舞蹈表演，观众通常是自始至终固定在某一个点来欣赏，距离舞台较近者虽然可以较为清晰地观看到演员丰富的表情等细节，却难以体味节目全景，尤其是难以感受宏大场面的体量感。电视舞蹈却能有效规避这些欣赏障碍，电视通过镜头的灵活运用，让舞蹈的张力最大限度地呈现，在独具匠心的编导的调度下，不同机位的架设，长短镜头的运用，远景、近景、全景、特写的调度切换，快慢镜头的组合等电视技术手段，都让舞蹈活灵活现，像在观众眼皮子底下发生的一样④。电视舞蹈具有全方位、多层次展示、表达舞蹈艺术魅力的优势，使突破了单一视角的受众更容易感受到舞蹈艺术的表现力和感染力。 　　最后，开辟了传承舞蹈艺术的便捷途径。没有传承就没有创新、发展，而舞蹈的传承离不开对前人作品（主要以文字、图片、影像等形态存在）的研究与扬弃。在影像技术被用作舞蹈记录手段之前，人类主要靠舞谱记录舞蹈，其繁杂的符号、线位在非专业人士眼中无异于天书；即使是早期的舞蹈影像记录，因受制作技术与观念的局限，其效果通常也不理想。而现代意义上的舞蹈电视诞生以后，虽然投资方、制作方的本意可能主要是出于商业考量，但也正是其商业属性而使它具有了制作考究、易于传播等特点，成为我们在舞蹈传播、教学中颇有价值的文献资料，为当代人随时随地欣赏、学习各种风格流派的舞蹈打开了便捷之门。 　　电视是当今最强势的媒体之一，利用它来传播舞蹈，是舞蹈发展的必由之路⑤，然而我们必须清醒地认识到，舞蹈的根本属性是艺术，而电视的主要属性是媒介，两者的嫁接可以产生不菲的社会效益和经济效益，但电视传媒的强势地位，电视制作的市场化、工业化、商业化等不可逆转的大趋势，收视率、广告回报、投资回报的现实考量，难免会导致舞蹈艺术“削足适履”“泯灭个性”地屈就于电视制作的需要，一些有违舞蹈艺术本质的倾向如今已经显