论钢琴教学中表演能力培养.docVIP

论钢琴教学中表演能力培养 　　摘 要：我国的钢琴教学中普遍存在着一种现象，即重视和强化技术技巧的传授与训练而忽视了钢琴演奏中表演能力的培养。在钢琴教学中，我们在解决钢琴技术技巧方面存在的问题上有了许多方法和措施，但是在理解作品内涵和表现音乐形象方面还远远不够。因此，本文从钢琴演奏中表演能力的重要性以及从多方面因素解决钢琴教学中存在的问题进行阐述，总结出一套钢琴教学中行之有效的表演能力的培养方法。 　　关键词：钢琴教学；表演能力；培养 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0112-02 　　 　　 如今，越来越多人学习钢琴，钢琴教学方法也一步步完善，钢琴教学涉及内容广泛，不仅为培养专业人才提供专业的技术训练，同时还为和声、曲式分析等多门音乐学科提供必要的基本知识技能。在钢琴教学中，我们在解决钢琴技术技巧方面存在的问题上有了许多行之有效的方法和措施，但是在理解作品内涵和表现音乐形象方面还远远不够。虽然技术上达到流畅的效果，难以感动听众，难以使听众产生心灵上的精神共鸣。 　　一、表演能力在钢琴演奏中的重要性 　　 钢琴演奏是一种表演艺术，表演者是作品与听众之间的桥梁，演奏者诠释音乐作品的效果如何，演奏的钢琴作品怎样对听众产生深刻的影响，这取决于演奏者在表演过程中多种素质、能力的储备和充分发挥。钢琴演奏是一种技能性运动形式。在弹奏过程中，音乐和动作互相并存和作用。音乐感受力、艺术表现能力和动作协调力随着反复训练而得到加工、综合。由于每个学生生活环境及内在素质不同存在的一些差异，使他们对于钢琴学习有不同的需求，这就要求教师的教学计划和教学方法要具有明确的针对性，因材施教。 　　 音乐表演是在整个音乐艺术活动中衔接音乐创作于作品欣赏的中间环节，是赋予音乐作品生命力的一个关键环节。它的意义与价值就在于既要忠实的再现、领悟、传达作曲家的创作初衷，同时也要满足欣赏者对于不同表演者的审美要求，得到不同的审美体验。这样看来，作为音乐表演这一重要环节的主体――音乐表演者，所承载的使命和肩负的责任也就可想而知了。 　　 约瑟夫?巴诺威茨曾说：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑，这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。” “技术”和“技巧”这两者既有区别又有密切相关。钢琴教育家魏廷格对二者做了很好的诠释：“技术，侧重的不是涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧，则是将技术运用于乐曲玉树内容表现的能力。比如，在乐曲的演奏中，恰当、巧妙地运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等”。所以，有了技术，不一定具有技巧。但没有技术，那就谈不上技巧。有了技术才会有技巧，技巧就是将技术在乐曲中很好的运用。 　　 如果说音乐创作是一种主动的审美创造，音乐欣赏是一种对客观音响的被动判断，那么，作为连接音乐创作和音乐欣赏中间环节的音乐表演，是一种再现与创意高度统一的活动，需要演奏者寻求和创造符合于作品和自己审美意愿的选择。所以说，音乐是需要表演的艺术，而作为音乐艺术表演的钢琴表演，是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动，所以钢琴表演必须符合一定的审美原则，基于此，张前教授早在1987年开始就为中央音乐学院音乐表演系的学生开始《音乐表演美学》课程，系统地研究了音乐表演创造的统一、历史音乐风格与时代精神的统一、表演技巧与艺术表现的统一。音乐表演作为从事音乐专业活动的人所必备的特殊能力，是保证音乐活动顺利的心理特征和基本素质，也是从事音乐活动的人能否取得较好成绩及达到高效率的先决条件。那么如何在钢琴教学中培养学生的表演能力呢?我认为以下四个方面是任何一位从事钢琴艺术的人都必须十分重视而且持之以恒、不懈追求、身体力行的。 　　二、钢琴教学中音乐表演能力的培养方法 　　 （一）扎实的基本功是提高表演能力的基础 　　这里所说的基本功包括音乐知识，如乐理、和声、调式、音乐史等演奏技巧，而不仅仅是指尖上的基本功，钢琴演奏中的触键力度运转、音色、踏板运用固然重要，但是具有一定的音乐知识如乐谱的标记、速度和力度的变化、节奏、节拍、连线的特点、对乐曲和声的感觉和调式结构的把握都是弹好一首作品不可缺少的条件。因此，教师在钢琴教学中，不能仅为技巧而强调技巧，也要涉及到与乐曲有关的乐理知识，并且培养学生用耳朵听，分辨声音。只有这样，学生才会更好的理解乐曲的奏法，思路清晰明朗，更为完整的去展现一首作品。因此，有扎实的基本功是提高表演能力的基础。 　　 （二）仔细分析作品，全面的了解作品的背景 　　 我国著名钢琴家朱工一曾经说过：“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。要想真正地弹奏好一首作品，就必须全面、完整、深入地理解作品，然后真实的表现出作品要表