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谈高校钢琴教学中解剖背谱法应用 　　摘要：在高校钢琴教学中，绝大多数钢琴教师都注重学生弹奏技巧及音色处理，而忽视了背谱的重要性。实际上，背谱是提高钢琴演奏技巧和完善音乐表现的一个重要环节，其本身就存在一个技巧问题。相对于传统的背谱法而言，“解剖背谱法”更强调读谱的重要性，注重理性地分析乐谱。在钢琴教学中，其具体运用主要包括三个阶段：读谱阶段；分析阶段；冥想阶段。 　　关键词：钢琴教学；解剖背谱法；读谱；分析；冥想 　　 　　一、“解剖背谱法”的提出及其原理 　　 　　背谱是钢琴学习者必有的经历，也是从事器乐表演艺术的演奏者们在其演艺活动中都离不开的一个重要环节。清晰、牢固的音乐记忆除了借助良好的天赋条件外，科学的记忆方法和刻苦的记忆锻炼尤为重要。在高校钢琴教学中，绝大多数钢琴教师都注重学生的弹奏技巧以及对音色的处理，而忽视了背谱的重要性。教师很少专门提及或者关注学生的背谱，学生也没有将背谱当一回事，更不会进行这方面的专项训练。而实际上，背谱是提高钢琴演奏技巧和完善音乐表现的一个重要环节，其本身就存在一个技巧问题。背谱方法运用得恰当会为演奏技巧和音乐表现的提高起到一个推动作用。 　　“解剖背谱法”是通过读谱、分析、冥想最终达到背谱的训练方法。它跳出传统“手感背谱法”即借助动作记忆和位置记忆的背谱模式，而充分突出读谱及理性分析的重要性，主张从作品的节拍与调性、从作品的和声与曲式等方面予以剖析，分析作品音层、节奏、旋律间的关系，尽量寻找出该作品创作中所遵循的规律，从而加强对作品的理解与记忆。由于这种背谱方法犹如“庖丁解牛”般将作品通过剖析进行记忆以做到背谱、弹奏的“游刃有余”，故而称之为“解剖背谱法”。 　　“解剖背谱法”不同与传统的“手感背谱法”。所谓“手感背谱法”，也就是俗称的动作记忆法，即通过持续上琴、反复弹奏，逐渐熟悉曲谱，熟悉曲谱中每个音符在琴键的位置，最后练得熟极而流时，曲谱自然而然地就记住了。这种传统的背谱方法借助的是动作记忆与位置记忆。在很大程度上来说，这是一种近乎机械的背谱方法，而这种背谱方法又是建立在反复练习的基础上，不仅要花费大量的练习时间，而且，由于它一开始就缺乏理性的分析记忆，在脑海里难以长久存留。使用这种背谱方法的学习者，即使在台下弹得非常熟练，但在正式上场演奏时，很可能由于某种原因使得其中某一连接突然断裂，往往容易出现断音、错音，甚至导致头脑一片空白，仿佛在平地树了一个没多深根基的框架，随便一阵大风吹来，都可能会引起它的倒塌。这不仅会严重影响演奏效果，也会给自己的信心带来沉重的打击。而“解剖背谱法”与传统的“手感背谱法”之间的区别在于充分强调读谱的重要性，注重理性地分析乐谱。 “解剖背谱法”不仅仅是有意识记忆，而且是一种理解记忆。这种背谱方法注重乐句之间的逻辑联系，注重乐曲中存在的规律，这样实际上是从整体上把握了乐曲的结构。运用这种背谱法，必然可以节省很多时间，其效率也相对较高，并且不容易忘却。 　　 　　二、“解剖背谱法”在钢琴教学中的具体运用 　　 　　“解剖背谱法”在普通高校钢琴教学中如何运用呢？笔者认为可以从以下三个阶段进行： 　　首先是读谱阶段。所谓读谱，也就是充分运用视觉记忆方法。视觉记忆是阅读五线谱的第一个环节，也是非常重要的一个环节。可以说，准确、仔细地读谱，是顺畅演奏乐曲的前提。视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影象，其特点是具有相当突出的无序性、整体性和抽象性，它必须经过大脑的分析处理才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。人们在演奏钢琴作品时，首先要看清楚为自己提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息，才能进入有序的深入分析和实际视奏。在读谱的过程中，即使处于无意识的记忆中，乐曲各个段落的分布、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节也会潜移默化地映入脑海。而如果能够有效地利用视觉记忆的积极方面进行记忆，无疑会更加促进乐曲的快速记忆。对于具有一定音乐基础的普通高校学生而言，是完全可以对音乐作品进行逻辑记忆的。例如，通过对作品曲式结构等方面的理性分析，对每一段乐谱进行细致的对照、比较分析，找出乐段分句的共同与不同之处。在乐曲中，常常在看似重复的地方存在不同之处。例如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A’段，都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的连接乐句，甚至只是一个不同的和弦，转向另一个不同于前调的调性。这就需要在读谱时进行比较。由于这种方法是理性化的，记忆也相对牢靠，而且在演奏过程中不容易忘记，即使因记忆模糊而出现差错也容易及时接上。[1] 对于一个优秀的钢琴教师而言，应该善于教导学生首先从谱面上去学习、探讨和把握乐曲。 　　其次是分析阶段。“解剖背谱法”所采取的是一种理解记忆。这种理解记忆是与