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话剧中人物创作研究 　　摘要：人物创作是话剧表现的重中之重。艺术来源于生活，人物创作首先要具备丰富的生活素材的积累，这些素材既包括生活经验又包括情感体验。具体可感的物象经由表演者的艺术加工和提炼，形成融合创作者情感的角色雏形。通过恰当的表现方法和表现元素，将心中构思的形象外化表达，最终在舞台上呈现出完整的艺术形象。人物创作的价值体现在给观众耳目之悦之余，提高观众审美，引发观众思考，实现观众与剧作、导演创作意图的交流和对话。 　　关键词：话剧；人物；创作 　　一、从物象到心象――人物创作的构思 　　人物创作是话剧表现的重要内容，剧作当中塑造的人物要经由表演者的二度创作才能转化成承载创作者主观情思的具体可感的形象。而表演者对于人物的创作首先要外法于自然，以现实生活为创作源泉，以大量的素材积累为基础；另外要将外在观察、体验的经历、情感内化于表演，实现创作意象的营构。 　　（一）外法自然――创作素材的积累。 　　艺术来源于生活又高于生活，生活是艺术创作取之不尽的源泉，是表演者观察、模仿、体验、感悟的对象。如果没有对生活的观察与悟解，舞台上的人物必然是干瘪、单一、了无生气的脸谱化形象，无法得到观众的认可与共鸣，更遑论使观众深入体验人物的内心和精神世界以及导演要传达的深刻主旨。 　　创作素材的积累主要体现在两个方面。首先是生活经验的积累。观察生活、经历生活、感受生活是表演者的必修课。正如斯坦尼斯拉夫斯基讲到的：“演员是从实际生活或从想象生活中来汲取生活所给予人的东西。但他要把所有印象、热情、愉快、把别人所体验到的那一切都变成创作的素材。”[1]从这个角度讲，表演者既要对自身经历的生活有细致的体验和感悟，又要对他人的生活有着敏锐的洞察，抓住不同社会背景、时代环境、性别、年龄阶段、职业属性以及不同生活状态下的人的特性。只有这样，创作过程中才能有的放矢。正如《你好，疯子》展现的7个人物，他们在表象上代表了社会上不同个体的生活状态，而实际上又代表着1个人物不同的人格和心境。而律师TOM，是一个圆滑、能言善辩、又有些心机的形象，他的知识背景与医生、教师、记者等相区别，他在为自己辩护的时候，他的陈词、他的神态、他的手势都符合一个律师的职业特点。这就是作为表演者在表演过程中对人物职业性格化的诠释。 　　创作素材的积累还体现在另外一个方面，那就是情感的积累。与音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等传统艺术形式一样，话剧自然也承载着人类共通的情感。要想通过舞台传递情感，触动观众内心，表演者本身应具备丰富的感情积累。感情积累并不止于简单的喜怒哀乐的体验，还应当关注对人类具有普世意义的深层的、能够引发人性共鸣的情感。正如王晓鹰讲到的：“艺术是人类情感表达的符号形式，但这‘情感’并非只是在日常生活中所能切实体验到的明确清晰的‘喜怒哀乐’，它更多的应该是一种‘深层情感’，应该是一种潜藏在个体生命意识深处的关于人生困境、本能欲望和生命动机的情感体验，而且这种情感体验的内涵意义又是超越了个体生命的，是带有某种群体性、民族性甚至是人类性的广泛的情感体验。”[2]除此之外，表演者要想传神地表现出人物真实的情感状态，还应当分析人物欢笑、流泪、悲伤、焦虑等情绪和情感的动因。只有动因明晰，表演者才有可能在自己表达恐惧时让观众共同颤栗，在表达喜悦时让观众嘴角上扬。 　　（二）内化于心――创作意象的营构。 　　郑板桥将绘画创作分为三个阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，眼中之竹即创作者看到的物化的对象；胸中之竹即经过创作者构思、加工，心里形成的意象；手中之竹即创作者通过艺术手段创作出的艺术作品。而眼中之竹不同于胸中之竹，胸中之竹又不同于手中之竹。表演者来源于生活的素材积累，要经过主观情思的加工，艺术的巧构，才能形成融合外在物质形式和内在情感的意象。因此，表演者在人物创作过程中，要调动主观能动性，深入研究剧本和人物。 　　在一部话剧中，情节和冲突是最外化、直观的表现。纷繁复杂的大小事件构成了整部话剧叙事的全部。而表演者在创作人物之前，首先要对整个剧本进行冷静的分析和全面的理解，只有以一个旁观者的视角对其进行静观和判断，才能够得到剧本的主线，才能够领会导演的创作意图，进而在表演过程中将之传递给观众。 　　另外，人物分析必不可少。人物分析是在剧本分析的基础上进行的。情节也好、冲突也罢都是由人物推动、由人物的性格造成。因此，对于人物形象、性格、心理的准确理解和把握是表演者得到精确表演的前提。比如《你好，疯子》里面的TOM，作为一个律师，他胆小、怯懦，但当他有理或能够强词夺理时，他又强势、咄咄逼人。他并不是一个正派的律师，然而，某些时刻，残存的正义感又会显露无疑。这些看似矛盾之处也正是人物复杂性和鲜活性的体现。通过人物分析，表演者在表演过程中才能够由表及里、由外而内