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音乐与戏剧平衡 　　 [摘 要] 歌剧《弄臣》中吉尔达的角色塑造需要考虑其音乐发展逻辑、音乐色彩布局、艺术内涵等多元的戏剧要素，更需要以动态发展的戏剧逻辑来探析其中的角色塑造之精妙。 　　 [关键词] 歌剧表演 声乐演唱 音乐色彩 音乐逻辑 戏剧平衡 　　导 言 　　 吉尔达是G.威尔第的歌剧《弄臣》（Rigoletto）中的女主角。这部3幕歌剧的剧本由M.皮亚威根据V.维克多?雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，全剧创作完成于1851年，同年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院首演。 　　 关于歌剧《弄臣》及其女主角吉尔达的研究在国内已见多篇。从这些研究所见，其论述多只就吉尔达音乐手法而做的整体性研究，也就是将吉尔达作为少女纯真、执著、痴迷、纯美而做的整体分析，没有分析吉尔达作为戏剧人物表现中的发展性，多属“静态”、“孤立”分析，而少有“动态”、“发展”比较。而在其演唱分析中，又过多依赖于像格鲁贝洛娃这样的歌唱家来展开，其他像对演唱音色的变化处理、艺术内涵的戏剧化延展等，也少有展开。综合立体的艺术形象分析对于认识吉尔达作为戏剧人物的音乐形象塑造是极为重要的，而该剧是作曲家威尔第注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻，是其成熟时期的戏剧作品。因此，吉尔达的角色塑造问题仍值得一谈。 　　从音乐手法看音乐演唱的逻辑表达 　　 歌剧《弄臣》的音乐手法简洁、音乐线条干净、音乐主题鲜明，因此，被誉为威尔第真正意义上的第一部完全成熟剧作。其表现不仅在于剧中的主角设计的独特（利戈莱托），还在于其他反面人物如公爵，更在于将女主人公吉尔达塑造成纯美的艺术形象。她出于污浊的环境却有圣女般纯净的心灵，她爱父亲、情人、神主甚至世间的一切。这在音乐发展及表现上就需要逐层发展的逻辑次序。其一是初次展现的情景――父女之爱，她与父亲利戈莱托的二重唱感情淳厚，音乐以平滑的旋律线条、平静的音乐意境表达了吉尔达“静若处子”的宁静心理，这种音乐处理手法较好地展现了一个在教堂和家庭双重呵护下成长起来的纯洁的少女艺术形象。这就要求在这段二重唱的演唱上，要以单腔体共鸣来表现音乐线条的平实无华，而其中意境的表达则要通过音乐线条明晰来展现。这是吉尔达音乐形象表现的初级层次，其中要解决的关键问题是，如何能用看似无技术痕迹的演唱来表现少女透明的出淤泥而不染的艺术形象。 　　 吉尔达音乐形象的发展来自于外部环境的变化，其中主要是在教堂与公爵一见钟情，又加上公爵潜入家中与其近距离倾诉衷肠，这就有了吉尔达音乐形象的初步发展，心中涟漪的波动自然要反映在音乐手法的变化上，其中她与公爵的爱情二重唱是其情感变化的转折。这段二重唱要突出注意她的音乐处理与公爵复杂音乐形象的对比，并不断展现吉尔达在公爵“情感”攻势下产生的变化。这也为公爵离开后吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》情绪波动作好了铺垫，这个自称为马尔岱的年轻人的名字“铭刻在我爱的心上”。《亲爱的名字》的音乐以多层次发展来展现吉尔达对马尔岱的情感发展，其第一主题是以附点节奏为动机来表现少女情窦初开的美妙心境，第二主题是轻快跳跃的音型动机发展而成，它被进一步发展为跳连相间的音乐主题，展现出音乐手法的变化给情感发展创造的契机（见例1）。 　　 　　 这种情绪的继续发展形成了以切分节奏为动机的第三主题，它以叹词啊（ate）为情感变化的表现载体，将处于初恋喜悦心境下的吉尔达被作曲家以鲜活的音乐手法表现出来（见例2）。这种情绪的再进一步发展就是咏叹调的高潮部分，即小花腔段落，它展现了吉尔达在念叨这个“马尔岱”名字的氛围中享受爱情甜蜜的“飞”一般心境。在演唱上，这一乐段的处理要注意气息的综合运用，在共鸣腔的选择上也要根据情感起伏的需要而设计出浓淡不同的变化，在连音、跳音的演唱上尤其要细致，要注意与乐句音乐逻辑层次相一致。 　　 　　 音乐发展的转折是利戈莱托的仇人们绑架了吉尔达，并将其送到公爵寝宫供其“消遣”。吉尔达音乐再次出现时是其父亲见到受辱后的父女相聚。吉尔达为安慰父亲并祈求原谅公爵而演唱了咏叹调《假日里，当我在教堂里祈祷上帝时》（Tutte le feste al tempio mentre pregava lddio）。咏叹调三连音叹息式动机是其悲叹的音乐基调，这种音乐手法与前述的咏叹调明显不同，其对比性展现了音乐逻辑层次的发展，展示了吉尔达音乐形象的发展与丰富（见例3）。这首咏叹调的第二主题是第一主题的进一步发展，伴奏中的三连音与旋律中变化的连音形成对比，它从极柔和的情绪发起，一点点密集来展现情绪加强的音乐变化，最后以强有力的叹息式乐句冲向音乐的高点而结束。 　　 　　 为证明公爵的放荡生活，利戈莱托引导吉尔达在旅馆外看到了公爵与别的女人调情的场景，在事实击碎了吉尔达的梦想之