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近现代绘画与投资 　　一 　　 　　1949年后，中国内地相当时期内绘画作品的商品功能被极大地弱化，尤其是现代绘画，更趋向于反映社会政治思想活动，精神作用被最大限度地发挥出来。 　　改革开放后，作为意识形态表现形式的绘画缓慢地松动，流通功能逐渐得以恢复。这使海外中国画的投资收藏群体感到了无法形容的兴奋。在他们看来，开放的中国内地无疑是一个蕴藏丰富的巨大“宝库”。境外雄厚的投资，使得历代绘画作品通过各种渠道纷纷流向海外市场。 　　当内地民众从水曲柳木家具、电镀桌椅、自行车的爱慕转向电子表、收录机和彩电时，香港凭借着特殊的地理位置和雄厚的经济实力迅速成为当时海外的中国画艺术品收藏投资交易中心；当中国内地先富起来的那部分人转战于“山釜”“明珠海鲜”“香港美食城”中豪饮XO时，海外的文物艺术品争夺战已悄然拉开序幕。1980年，苏富比和佳士得相继在香港举办了中国近现代书画作品拍卖，又在美国纽约举办中国古代书画作品拍卖。一时间，香港和纽约成为中国书画两大交流中心。 　　与此同时，许多国内书画家纷纷走出书斋，前往香港，台湾、日本、韩国等地举办个人绘画艺术展览。这使得许多现当代画家的作品流向海外，不乏精品，为日后的中国书画从海外回流埋下了伏笔。 　　此时，香港拍卖的中国近现代绘画，多集中于名家身上，如“海派”的赵之谦、吴昌硕、谢稚柳、程十发等人，　“岭南派”的高剑父、高奇峰、陈树人、关山月等人，以及寓居海外的张大千，林风眠及享誉内地画坛的齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴作人、于非?、刘海粟等人。随着时间的推移和香港拍卖市场的发展，画家的作品价格缓慢上升，并常有意外之举的收藏热点出现，推动着市场的进一步发展。 　　由于投资群体差异和法律壁垒等客观原因，同一画家同一绘画作品价格却始终保持着外高内低的现象。 　　与内地相比，香港更容易受到国际环境的影响。上世纪80年代中期的“广场协议”、90年代初的“海湾危机”与世界经济的变化，使国际艺术市场热度有所降温；香港不可避免地受其影响，绘画作品的单件拍卖成交价和总成交量下滑。 　　正当香港拍卖业低迷之际，北京首开内地文物艺术品拍卖的先河。1992年的北京国际文物艺术品拍卖会，上拍的绘画作品杂乱，跻身于特许出口的古代青铜器和精美的官窑瓷器间，就连珠宝工艺品和红旗轿车也来凑凑热闹，各个品类都没分成专场。这场拍卖与其说是一场商业运作活动，不如说是一次精彩的表演。海外收藏家蜂拥而至，纷纷前来一探究竟，100元一张的入场券，更可以写入中国拍卖史。国人们争论着拍卖是否等于卖国，而海外同行则担心内地丰富的文物藏品放开是否会冲垮整个市场。17年过去了，内地的文物藏品并没有冲垮海外市场。相反，大量赝品却让海内外收藏者苦不堪言。 　　拍卖让所有人看到了巨大商机。上海成立了朵云轩拍卖公司，北京成立了中国嘉德和北京翰海两家拍卖公司，并在1994年举办了各自的首场拍卖，绘画作品是拍卖的重要组成部分。 　　时至今日，内地先后涌现的艺术品拍卖公司超过200家，成交件数与成交金额成了天文数字，而大多数收藏投资者在文物艺术品拍卖价格的跌宕起伏中，从40年前的盲目漠视变为今天盲目追逐中的牺牲品。他们无视或者根本不了解，也不想了解每一幅近现代绘画作品中的灵魂――思想。 　　 　　二 　　 　　有关近现代中国画发展的灵魂是什么?成就如何?对近现代绘画艺术如何评价?百年来争论不休。 　　从20世纪20年代徐悲鸿提出“中国画学之颓败，至今日已极矣”的惊人之语，到20世纪后期李小山的“中国画穷途末路”之说，越来越多的有识之士在’反思中国画的千年历程和未来方向。 　　只有20多年历史的海内外中国画拍卖市场被描绘成“十全十美”欣欣向荣，毫无颓败之象，早期国外和港台地区对艺术品的投资意趣，成为参与拍卖人士的意识主导。当17年前绘画拍卖首现内地并迅速发展后，投资理念得以认知和强化，并在近几年里向着投机的方向迅猛发展。 　　人们把绘画作品比喻成“挂在墙上的股票”，以同幅绘画作品拍卖价格逐年翻倍为鹄的津津乐道。那么，中国的绘画艺术作品会像哪一类股票呢? 　　绘画作品的拍卖价格，不能代表其艺术价值，尤其是现阶段，拍卖市场中的成交价格严重扭曲，人为炒作的迹象明显。错误的投资理念，谋取暴利的诱惑，对拍卖业产生了伤害，直接影响到画家的艺术观念和创作动力。 　　收藏者和创作者的功利追求交织在一起，愈演愈烈，不可避免地将会导致绘画艺术价值的流失，画家良知的湮灭。 　　我们并不反对拍卖。一个公平、客观健康向上的拍卖市场将能促进绘画艺术的发展。学术价值、文化观念与拍卖价格的契合，将是先进文化的市场体现。 　　纵观中外历史，推动艺术发展的是人类思想文化的进步，而不是任何艺术商品价格的上升。 　　我们欣赏和收藏近现代中国画，靠的是客观的学