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浅议刘键电子音乐创作中空间音响运动思维 摘要：‘空间”与我们的日常生活息息相关，关于空间 的概念，有许多不同的解释，这里面包裹了西方的空间定义 和东方的空间思想。在音乐发展的道路上，许多音乐家对空 间带来的音响进行了由浅至深的的一系列探索与研究，使现 今的空间音响运动思维产生了不少新的趋势和发展动力。本 文通过对作曲家刘键《半坡的月圆之夜》这部作品的分析， 试图对其空间音响运动思维做出简要的总结。 关键词：电子音乐；空间音响思维；静与动；传统与现 代；声音运动 中图分类号：J603文献标识码：A文章编号： 1005-5312 (2012) 35-0114-01 一、引言 “空间即物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高 度表现出来，音响空间是包括音响和空间这两方面。是人们 在日常生活中用来描述人、评价人所感知的声音世界”。随 着科技的发展出现了网络空间、信息空间等新名词，音乐领 域进入到现代化运行中，现代音乐又与空间近一步联系到一 起。所谓音响空间是指音箱发声的位置、环境等多种空间因 素。在我国音乐领域中最早提及到空间的就是在古代音乐美 学思想家们的阐述中，由于每个派别所执对音乐观点的不 同，所以对空间音乐的看法也存在差异。例如我国先秦时期 的道家学派的代表人老子，他认为空间就好比炼铁时用的风 箱一橐（《管子?乘马》）；墨子等人以宇”来比喻空间（《墨 子?经上》）。在本文所指的空间是声源的位置点及其相互之 间运动而构成的区域。 从音乐史来看，音乐的表现手段曾经是以音响的空间用 来定位的。在西方文艺复兴时期威尼斯乐派的复合唱风格音 乐①，作曲家已经不满足于当时约定俗成②”的空间音 响，运用交替演唱与合唱等各种对比手法以突出空间音响的 变化，开拓了独具特色的空间立体感的音响效果。似乎在进 入电子音乐时期之前对于这种技术的论述是非常少的，更不 曾运用到大量的作品之中。当音乐进入到后现代音乐创作时 期，一些作曲家们便将传统的空间音响思维进行了大胆的拓 展，将更为丰富多变的音响空间运用其中：布列兹的《应答 11》，将24人的乐队置于演出场地中央，6位独奏演奏者置 11 于6个不同的角落；施托克豪森在作品《方形》中，将4个 乐队分别置于听众的前后左右。他们用静和动这两方面因素 融到作品中，这样就形成了早期的空间音响思维，当然这还 不属于电子音乐所涉猎到的空间音响范畴。当空间概念进入 到电子音乐时期，空间音响运动思维开始大量运用。 刘键，男，1954年2月出生，文学硕士，现为武汉音乐 学院作曲系教授、主任。1987年开始在我国全国音乐院校中 首创音乐音响导演专业，至今该专业仍处于全国领先地位。 他的主要作品有：为高级电子合成器、弦乐四重奏与大型弦 乐队而作的《纹饰》，CD唱片《盘王之女》、《黑珍珠》、《天 门》，为十六支中国大竹笛而作的《风的回声》，为新笛、小 堂鼓和八个音箱而作的《半坡的月圆之夜》。下面我们就要 通过对《半坡的月圆之夜》的分析，试图对其空间音响运动 思维作出简要的总结。 二、《半坡的月圆之夜》空间思维分析 《半坡的月圆之夜》是为新笛、小堂鼓和八个音箱而作, 全曲总长6分51秒，作品首演于2004年北京国际电子音乐 节。 新笛通过“气息”、‘手指打击音孔”、颤音”、‘花 舌”这几种技巧发音，小堂鼓则是通过“鼓槌摩擦鼓面”、 “掌击打鼓面不同点”、“手指击鼓”、“鼓棍” “敲打鼓 边”来发音。作品在探索新笛和小堂鼓之间音乐形态的相似 性的同时，也试图表现除了要表现音响的空间传递，笛子气 息与摩擦鼓面声、笛子吐音与敲击堂鼓声、笛子的颤音与滚 奏声，听起来在声音的包络③上都有一定的共同点。作曲家 在创作同时将8个SPEAKER所出现的音乐材料都设计为新笛 和小堂鼓的“镜像”，就好比日常生活中照镜子时镜中所显 示的物象。营造出时而成线性环绕、时而成点性飞跃的气氛, 是将静态与动态相结合形成的立体之音，也可以说是传统与 非传统的融合。 “从声音的运动方向来讲述，声音有的时候是运动的， 列如同向运动和反向运动；但有的当一边声音保持另一边声 音做渐运动的时候时候声音是蔓延而不算是运动”。演奏者 和音响是属于相对静态地，而声音是根据演奏者声源时差的 组合方式与音箱发音先后所形成的，这是从声音的组合形态 来看，是点、线的结合。 从新笛这个生源点发声之后，传送到1-2-3-4音箱，形 成“S”形的线性的空间音响声音运动思维。这只是单一的 声向运动思维。根据作品的发展情况，空间音响运动思维也 就越复杂，例如，到第三段动态音响空间发展阶段的时候空 间音响运动是全曲中最复杂的，上两行为真实的乐器，新笛 和小堂鼓，后八行是作者设计的八个“镜像”。 77-79小节的“镜像”其实是74-76的真实乐器所演奏 的，到了这一阶段，作者将声源发声到镜像发声延