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浅议中国艺术歌曲发展几个阶段 摘要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是 西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“Lied”， 中文译为“艺术歌曲”。20世纪初，在我国得到很快的发展, 从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第 十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上 扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。本 文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这 100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够 给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。 关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识 中图分类号:J642文献标识码：A文章编号:1005-5312 (2013) 20-0109-02 艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期, 它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚 松（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国 浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事 诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进 作用。再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选 取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、 海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了 大量的优美诗歌。词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现 力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内 心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整 体。艺术歌曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音 质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。因 此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。以 上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴 起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展 的几个阶段进行浅谈。 艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件 决定的。它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的 特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶 段： 一、学堂乐歌时期 首先，说到中国的艺术歌曲我们不得不提到学堂乐歌。 我们在20世纪初中国的艺术歌曲处于一个重要的准备阶段。 学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指 学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。这个时期的 歌曲创作经历了由借鉴外国的曲调到填写中国文人新词的 创作阶段。这就出现了在社会上产生很大影响的学堂乐歌。 从沈心工，李叔同等人的创作基础上我们可以看出，我 国这一阶段的歌曲创作大都以学习、借鉴、模仿、吸收为主。 一些留学西方的作曲家，学成归国后致力于我国的音乐教育 事业，他们把西方的作曲技术引进中国，运用到我们的音乐 教育事业，无论从起初的选曲填词到后来为数不多的创作， 这都为中国艺术歌曲的形成奠定了一定的基础。 二、五四新文化运动时期 第二个阶段，就是“五四新文化运动时期”。1919年兴 起的轰轰烈烈的新文化运动，影响了许多知识分子的观念。 他们敢于接受民主精神、科学思想，与腐朽的封建制度作斗 争，为这时期中国借鉴、吸收外来音乐文化奠定了思想基础。 另外，这一时期，诗歌界出现了一些注重个人情感表达的诗 人。他们的诗作一方面继承我国古典文学当中的典型内容， 另一方面以淳朴的风格来客观地反映现实及自己对生活的 态度和感受，为艺术歌曲的诞生开拓了题材方面的条件。 中国艺术歌曲在作曲技法方面的突破，来源于一批留学 归来的音乐家。他们一改单音为主的音乐表现形式为和声、 复调的音乐表现形式，开辟了运用西方进步作曲技法来创作 民族风格歌曲的新道路。同时他们把西方音乐会的形式引入 中国，这种音乐会形式为当时艺术歌曲的传播做出新的贡 献，并将美声唱法的优势与民族唱法的长处相结合，丰富了 中国艺术歌曲的声乐表现形式。 中国艺术歌曲于20世纪20-40年代进入发展的兴盛阶 段。它既受外来音乐文化的影响又由于新文化运动的广泛传 播，作曲家们创作出大量的脍炙人口的艺术佳作如一萧友 梅的《问九青主的《我住长江头》《大江东去》，黄自的《花 非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、赵元任的《教我如何不想 他》等等具有鲜明民族特色的艺术歌曲。这些作品一经问世， 便表现出鲜明的艺术特色。比如在题材上，大多以音乐性、 文学性较强的古典文学或现代文学当中的典型内容为主；在 作曲技术上，将西方作曲技术的基本法则与中国传统音乐的 某些风格特征相融汇；在钢琴伴奏上，达到与歌词涵义的完 美结合；在声乐表现上，用西洋唱法的优势与民族唱法的特 点相结合，并注重从曲调色彩、语言风格等方面表现中国艺 术歌曲的情调，明确形成了中国艺术歌曲的民族化特点。 三、新中国成立以后 第三个阶段，就是新中国成立以后。尤其改革开放以来, 我国的艺术歌曲创作百花齐放，空前繁荣。这一时期涌