原创歌曲《飘雪的季节》演唱分析.docVIP

原创歌曲《飘雪的季节》演唱分析 文章摘要：通过对创作歌曲的歌词、旋律、伴奏的分析，以及对作 品的艺术处理，来掌握创作歌曲的演唱方法。 关键词：创作歌曲作品分析演唱法 在当前的一些声乐比赛中，有时要求参赛选手准备一首创作歌曲。这 就会出现一个共性的问题，好多选手可以把那些经典的作品演唱得很好， 却不能把握好新作品。创作歌曲该如何演唱？特别是流行音乐范畴的原创 作品，留给演唱者的自由空间很大，如何在保证尊重原创的基础上，做到 完美的二次创作，这是需要我们探讨的问题。为了更好地阐述我的观点， 这里选择了我的原创歌曲《飘雪的季节》（注1）来进行分析。 要唱好创作歌曲，首先要学会对作品进行分析，通常要从以下四个方 面来进行。 一歌词分析 这一部分是最为重要的，因为歌词为歌曲提供内容，是歌曲曲式结构 的基础，隐含着这首歌曲的原始律动。要认真地朗读歌词，注意咬字的清 晰，发音的准确，还有对歌词的理解。认真分析每句歌词的真正含义，了 解它的内容，分析哪里是感情的高潮。把握句与句之间、段与段之间的关 系，为演唱时准确把握歌曲内容做好充足的准备。然后，按着歌曲的节奏 朗诵歌词，体会字头、字身、字尾的准确划分，也就是怎么样发出声音： 怎么样保持，即引腹；怎么样归韵。在正确掌握了歌词部分后，就开始进 入到下一个环节。 二旋律分析 1歌曲的调式、调性。 分析旋律时，首先要确定歌曲的调式、调性，这决定着歌曲整体的感 情色彩。还要找出是否有转调？转调的具体位置在哪里？为演唱时情绪的 把握做好充分的准备。 2作品的曲式分析。 通过曲式分析，可以对作品有个整体的了解，属于远景结构的掌握。 《飘雪的季节》这首作品，从曲式上来看，是属于在以往屮外曲式学理论 体系中，还没冇被设置专门章节加以研宄的再现四部曲式。图示如下： A+B+C+A （注 2） 3歌曲的旋法特征。 这首歌曲的A和B段旋律的上行和下行，主要以纯四度、纯五度的协 和音程，以及二度的级进为主。平稳的旋律，小调的色彩，再加上每段结 尾的旋律下行，隐藏着淡淡的忧伤。c段运用了展开的手法，旋律跌宕起 伏，具有明显的对比因素。 三伴奏分析 熟悉伴奏部分的音乐，认识伴奏中的乐器，理解编曲思路及配器方法， 对音乐整体的把握，这在歌曲的分析中意义重大。 结合作品的曲式，来分析这首原创作品： A段的音域正好是演唱者最美的声区，为了突出这一点，在配器方面 我设计了淸唱。这就要求演唱者，在没有乐器伴奏下要有信心，把自己最 美的声音展现出来。接下来是四小节的引子，我只用了两种乐器，在原声 吉他APG的伴奏下，由电钢琴奏出一段表现雪花在飘的旋律。在音响效果 上，我做了一个左右声道的环绕效果。这时，演唱者要融入到音乐中去， SB段的演唱做好情绪上的准备。 B段在整首作品中起着过渡的作用，这时的音乐在逐渐充实。体现在 配器方面是这样的：打击乐器、BASS,背景人声合唱先后进入，特别是B 段的最后两小节，节奏箱琴的进入，以及失真吉他SOLO的进入，把音乐 推入到一个小的高潮。在演唱这段的吋候，就要特别注意了，要和音乐的 伴奏部分成为一个整体，在声音的控制上、情绪上、演唱技巧的运用上要 充分加以体现。 C段是在八小节的间奏过后进入的，这是整首作品的高潮部分。在配 器方面，除了前妞提到的乐器之外，又加入了一个很经典的模拟合成器音 色，它演奏的副旋律与演唱形成对比式复调。再加上两轨节奏箱琴分别位 于左右声道，以及失真吉他的即兴式演奏，使整个c段的咅乐显得更加丰 满，激情荡漾。在演唱这一部分时，要特别注意音准、气息、以及演唱技 巧的运用。这一部分的音乐，进入到较高的音域，气息的运用显得非常重 要。首先要根据歌曲的内容，以及乐句的划分，找出合理的气口。使换气 自然，不能影响旋律的完整性。伴奏部分复调的进入不要影响对旋律的把 握，这就要求演唱者一定要熟悉自己演唱的旋律。特別要注意音准，把乐 队的全奏作为自己演唱的烘托，把自己融入到整体的音乐中去。不要对伴 奏部分只是简单的认为是自己所看到的伴奏CD，耍把它理解成为是与自己 合作的乐手。把自己当做是乐队中的一员，这样才能很好地把自己融入到 音乐中去，把高潮部分演唱得更精彩。在演唱c段的最后一小节时，伴奏 部分在整体的一个强奏后是一个休止，这时又把歌声部分作为单独的表 现，演唱者要注意控制好自己音色。然后，在木吉他APG的伴奏下，返复 A段的演唱，整首歌曲结束。 四艺术处理 歌曲的艺术处理部分，是唱好一首歌曲的关键。特别是原创作品，没 有别人的演唱做参考，歌曲的二次创作完全靠自己把握。这就要求演唱者 要深刻地理解音乐，除了前面讲过的那些之外，还要注意以下几点： 1唱法 这首《飘雪的季节》，采用的是口语化的歌词，在唱法设计上，应采 用说话式自然唱法。做出放松、连贯的声咅，并让音色也保持连贯性。为