艺术教育学习方法与创新能力.docxVIP

　　众所周知，学生的学习并不是一个被动接受知识、强化记忆的过程，而是灵活运用自己已学过的知识处理各项新的学习任务。 　　在构建和不断完善认知结构的过程中，主动还是被动学习，学生学习结果总受到不同程度的影响，而其最核心有两个因素，即学习什么——学生学习的内容，怎么学习——学生学习的方式，作为现代艺术教育也毫不例外。 　　一、现代艺术教育的现状针对当前艺术教育的现状，就必须要转变学生艺术学习的方式，即转变目前学生被动的、规定性的艺术学习模式，发挥学生的学习主体认知意识、能动性和创造性。 　　对学生而言，艺术学习方式的转变在于其课程练习量上减少了不少，但是实际的艺术运用能力和创新能力的要求却越来越高。 　　虽然，在一定程度上减轻了目前学生普遍存在的作业压力，增加了自我学习的时间，提升了求知的欲望，增强了学习的主动性，真正学到了有用的知识。 　　但是，对教师而言，新的艺术学习方式开拓了课堂教学的新纪元，这是一个新开辟的方向，有着广阔的挖掘空间和研究层面，随着新的艺术学习方式的推行，对教师的综合能力的要求也越来越高。 　　艺术课堂的驾驭能力、学科知识的艺术实践运用能力、各学科之间的相互渗透能力以及不断学习、不断更新自我的能力等要求越高，教师的水平也就越高。 　　实际上，艺术学习方式的转变也是艺术教师能力提高的动力和目标。 　　相对其他方面，学生学习方式的变革，间接地促进学校的管理机制和课程安排的调整，也影响着艺术考试内容和艺术考题方向的转变，为学生们的终身学习打下坚实的基础，为艺术专业培养出优秀的合作型、创新型、复合型人才。 　　为了有效地解决现代艺术教育实践中的实际问题和各种状况，经过调查分析，笔者认为主要存在以下四个方面的问题一艺术类学生关于美的认识尽管不同艺术门类中的媒介不同，标识符号系统不同，美也不尽相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对文化审美形式因素色彩、乐音、对称、均衡等等充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。 　　譬如中国画，不仅墨有七法黄宾虹，而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇、百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。 　　显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。 　　所谓内行看门道，对艺术品来说--美就是艺术家形象创造中，这种化难为易、举重若轻、灵活自由、大胆独创的技巧运用与高尚意境结合。 　　再比如，欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥秘，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。 　　但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。 　　所谓外行看热闹，美就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。 　　对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。 　　因此，美的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术价值的层次不同。 　　真正认识美是一个渐进的过程，美的品位和层次的也有高下、优劣与善恶之分，都需要积极地认识、学习、继承和创新。 　　二关于艺术类学生自我学习习惯的培养1学生艺术学习被动化。 　　大多数艺术学生没有专业自学的习惯，偶尔有自学习惯的学生达663，没有自学者达10；课堂上喜欢老师讲解的占517，发现问题和回答问题的同学分别占87和77。 　　2学生的艺术学习方式单一。 　　多数学生在课堂学习活动中，习惯于听老师讲解，即被动性学习；课堂上及时向老师提问的学生只占64，可见学生不善质疑；还有11的学生更喜欢电脑设计、平面艺术类专业作业，习惯于被动和静止的学习；多数学生并未充分有效地利用现代化教学设备，喜欢上网聊天和电玩游戏；想通过社会艺术实践与锻炼的方式学习的也只占107。 　　3许多学生对艺术自主学习的效果持怀疑态度，认为自主学习的效果更好的只占227，这是应试方式教育的结果。 　　对于国外艺术学生来说，国内学生思维面狭窄、定式、同化和单一。 　　与此同时还存在艺术学生合作和团队意识淡薄，自我个性意识强。 　　调查表明有17的学生在创作学习中最愿意充当倾听者，还有13的学生表示什么都不想干。 　　艺术专业学生都比较有个性，独立性强；学生艺术学习方式的转变没有真正进行。 　　艺术研究性和创新性学习尚未落到实处，有的学校甚至