艺术设计教学形式变革.docxVIP

　　近年来，我国高职艺术教育事业蓬勃发展，基本形成了具有相当规模、学科门类齐全、教学水平显著的艺术教育体系。 　　艺术设计专业也以此为契机孕育着新的生机。 　　2009年初，笔者有幸赴意大利学习，其间，对意方高等院校艺术设计教育进行了考察，并与我国高职艺术设计教育教学作了比较性研究，通过比较，对其在教学环节中所采用的教学模式感受颇深。 　　当下正值艺术设计教育改革和完善时期，博采众长、立足长远才能有所创新。 　　一、高职教育艺术设计教学模式的转化教学模式是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。 　　在不同的教育观念影响下，往往会形成不同的教学模式。 　　我国高职艺术设计教学在很大程度上脱胎于美术教育或者传统的工艺美术的教学模式，故此，许多高职院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育或者工艺美术教育模式观念的影响下，并未发展成为具有独立教学模式的科学体系。 　　相比之下，这两者都是以美术功底为基础的教学模式，一直不大重视设计与科技、经济的联系，也很少考虑经济市场对设计的影响，显而易见的是长期沿袭这种模式，就会使得我国高职艺术设计教学的发展受到很大的束缚。 　　艺术设计是艺术、科学和技术的交融与结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。 　　因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、民俗学、文化学等相关的知识。 　　然而，我国高职艺术设计专业的招生制度主要是考查学生的专业基本功和特长，对文化课要求较低。 　　学生入学后，忽视文化素质课程的学习在学生中表现较为突出，很多学生把大量的时间和精力投放在对专业课程的学习，这固然没错，殊不知文化素质课程的学习依然很重要。 　　由此看来，传统的教学模式已远远不能满足艺术设计专业教学所面临的问题，教学模式的转变迫在眉睫。 　　二、高职艺术设计教学应采取的几种教学模式长期以来，我国的高等职业教育把培养面向生产和服务第一线的高级技术应用型人才作为宗旨，这既不同于普通高等教育培养的理论型、学科型人才，也不同于中等职业教育培养的单纯技能型人才，理论与实践并重才符合高职教育艺术设计专业培养目标和人才规格。 　　因此，针对职业岗位的需求，采用灵活多变的教学方法和手段、多元化的教学模式，既可以弥补学生文化素质课程和专业理论课程的不足，又能够加强专业实践的能力的培养。 　　1项目教学模式通过教师接触社会、行业、企业和客户，承接设计项目并引入课堂，使学生参与到项目的策划、设计、实施的所有工作流程里面。 　　同时有利于培养学生与客户的沟通能力，增强对项目组织和实施的能力，使学生与市场有了直接的接触。 　　另外，学校可以通过校企合作，聘请企业设计人员参与教学，由企业提供项目，以合作方式完成项目设计。 　　这样既可节约企业设计成本，又可引导学生了解项目具体的每一个工作环节，熟悉每个环节中所需要的理论知识与实践能力，有针对性地培养了学生独立思考、分析解决问题以及团队协作的能力。 　　使学生所学的专业知识和技术在实践中得到充分的应用与展示，增强了学生自觉学习的信心。 　　项目式教学可采用独立或分工合作的方式来完成，最终以项目的完成情况来评判个人的实际能力，与课程相对应的学分相结合并给出评判。 　　2开放式教学模式从宏观上讲，开放式教学是从教师、学生、教学环境以及教学所采用材料等整合而成的一种生态系统。 　　在这种教学模式下首先是完成教师和学生在教学活动中角色的转变教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者转变为知识的主动建构者，并在实践中付诸实施。 　　教师可根据课程内容构建合理的教学环境，突破固有教材的束缚，有利于开发学生的潜能，为学生尽早适应市场做好心理准备。 　　学生在教师事先设定好的教学环境中学习，学校根据专业特点建立一个真实的工作环境，使学生在校期间即可体验在工作过程中学习。 　　看似完全开放式的教学，却有着严格的评价体系，最终的考评可根据学生对知识、技能的掌握及灵活运用情况给出评价。 　　3主题教学模式教师确定主题，结合社会、团体等相关部门的征集活动，引导和帮助、激发学生寻找与主题相关的设计元素，解决造型和色彩的语言表现问题，并收集与表达主题相关的物质材料，以及在方案实施过程中要解决的技术、工艺流程等问题。 　　在教学过程中，教师循循善诱，使学生有针对性地理解所学的理论知识，并在实践中得以体现。 　　同时，也可提高学生对已经掌握的技术能力的再运用，增加对新技术方法的理解，了解跨专业或行业的材料和媒介，寻求解决问题的多种方法的可能性。 　　主题教学模式使整个教学成为包含理论知识、技术技能、认知方法、判断技巧、工作态度、工作方法、评价体系整个的学习和研究过程。 　　以上几种教学模式共同的特点都是以职业岗位能力培养为目的