艺术设计教学的拓展.docxVIP

　　１原有教学内容的不同角度的拓展由于大多数高校的艺术设计专业都是来源于美术专业，所以对绘画等方面的教学和训练较为重视，比如，现在很多艺术设计专业与美术专业一样，大课时的开设素描、色彩等美术课程。 　　而高校重复性的，大课时的开设美术课程，势必可能僵化了学生的个性，使学生长时间进行针对物体的形体和空间关系的练习，这样就容易使之形成固有的客观判断习惯，而很难主观的去认识这种固有思维以外的构成方式。 　　这势必使学生的思维方式墨守成规，使他们潜在的自我创新思维不容易得到开发，也不容易建立起创造型的思维方式。 　　事实上，在艺术设计的众多教学内容中，美术课的作用是通过造型训练，去了解自然，进而去引发自主的设计。 　　所以围绕美术课在艺术设计教学内容中的作用，就必须在训练中拓展更为鲜活的内容，从不同的维度去审视作为美术课的基础。 　　如，静物写生可以训练学生进行必要的画面重组，而不是简单临摹；或者写生过程中去引导学生进行抽象的创作；这都可以作为原有教学内容的拓展的参考方式，在客观形态的普遍认识中，实现艺术设计创新和创造的教学目标，使学生多角度地去建立造型与空间的引导式教学方式，拓展出适合设计专业需要的素质和能力。 　　２借鉴欧美国家艺术设计教学内容现如今，在信息社会、全球一体化的经济形态中，我国现阶段艺术设计产业中的众多设计产品，常常表现出的设计思路有很多是对欧美文化融入，这是提高自身进步的重要途径之一，但另一个方面，也使我们对民族的、传统的一些艺术和文化有些谈忘。 　　所以，在艺术设计教学内容中必须引导我们的学生去认真学习中西方在设计、艺术、文化等方面的优缺点，这也是当今高校在艺术设计教学内容中必须去抓紧拓展的一项重要内容。 　　我国有着璀璨的五千年的文化底蕴，我们的传统文化中，诸如戏剧、书法、绘画、陶瓷、篆刻等艺术都是我们吸收营养博大宝库。 　　有很多的设计或创意都是来源于我们的传统文化。 　　如果对于现代的设计手段和技巧运用得当，就能使东方的传统美和欧美的现代美进行完美结合。 　　如今，很多优秀的设计产物都是既有本土的区域性和个性化特色，又有新的文化和要素的表现。 　　所以，中西方的文化与审美的综合性教学，也将成拓展的重要内容，使之能在借鉴欧美先进设计思路和技巧的同时，对传统艺术作出承前启后的创新。 　　３拓展专门的创新型课程。 　　艺术设计专业本来就是一个以创新为主要培养目标的专业，如果不去拓展，甚至不去开设专门的创新课或创意课，是不符合专业设置目标的。 　　虽然很多高校在很多的教学课程和教学内容中都强调要有创新意识，但也不能缺少一门专门以创新和创意为主体的、学习创新和创意方法类型的课程。 　　因此我们就应该把创新和创意的理念提升为一门专门性的技术，不仅仅是建立创新的意识，更应该尽可能地去进行创意实践。 　　这种以创意实践为主的课程可以打破三大构成等单项学习的局限性，可以从多个角度实现突破如一段旋律、一股奇妙的味道，瞬时的意念或片刻的情绪；一个寓言故事或一个有意思的成语，或一句间断的诗句，这些都是可能成为创新的引子。 　　也可以在这种课堂上综合多方面的因素对图案进行变形，比如以某个名词作为素材，以解构的办法进行训练；或选择不同材料进行综合组合创作等，多方面的创意训练，可以使学生中针对创新和创意得到加强，使其潜在的创造力得到启发，也能够使学生的逻辑能力与空间发散能力、创意创新等能力得到拓展。 　　４拓展相关的科学常识性课程艺术设计行业不仅限于与设计本身，设计行业其实是一项综合性的、学科交叉性很高的行业。 　　它不仅仅是人文艺术科学，更设计到自然科学和社会科学。 　　与单纯的美术专业相比，艺术设计专业是贴近我们生活的，与各类科研行业、社会职能、环境材料、功能结构都有紧密联系。 　　但是在日常的艺术设计教学内容中，很少涉及科学技术知识等方面的课程，这与培养人才的综合素质，提高学生在日后工作中综合竞争力是相悖的。 　　艺术与科技是相得益彰的，一个是擅长理性的思维和分析，一个是属于感性思维为主，而艺术设计恰恰也是艺术与技术的结合，也就是上述两种思维的结合。 　　认识问题和创造事物，是离不开来自这两个方面的思维模式的，因为他们是相辅相成的。 　　也因此，为了培养处更为出色的设计师，必须在使他们具备艺术修养的同时，使他们掌握关于诸如材料学常识、人体工程学常识、生态学常识、环境知识等方面的科学常识。 　　拓展这些科学常识，艺术设计专业的教学内容才是更贴近实际需要的教学。 　　５拓展教学的实际训练内容艺术设计是实践性很强学科，往往在实际工作中要求设计人员必须具有一定的动手能力。 　　但是有很多高校，在艺术设计教学过程中因为缺少必要的实践条件，常常以理论知识、美术和创意思维为主要教学内容，并