影片《勇敢的心》音乐设计分析.docVIP

影片《勇敢的心》音乐设计分析 【摘要】《勇敢的心》是一部极具研究价值的影片。曾获 得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳 化装五项大奖。笔者在此篇论文中对《勇敢的心》声音设计 进行了较为全面的研究。以音乐设计分析为切入点，从点到 面的分析影片在音乐设计上的优秀手法。对其两大音乐主题 以及背景音乐的设计从四个方面进行了全面深入的分析。 【关键词】影片；设计；分析 1927年，美国华纳兄弟公司推出的有声电影《爵士歌 王》，不仅结束了默片32年的历史，更重要的是改变了电影 的本性，把电影这个纯视觉的艺术变成了视听兼备的艺术。 音乐作为影视艺术的一个要素，在和其他要素相结合中产生 影响，发挥作用。这时其不是作为独立的纯音乐艺术，而是 作为综合艺术中的一个重要元素发挥着作用。 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。根 据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。这部影片 大胆的以那场深入人心的民族起义为故事背景，描绘的代表 一个时代的英雄人一一威廉？华莱士。这个电影主题给背景 音乐以及主题音乐的创作带来了巨大的挑战，但同时也带来 了相当大的创作空间和可能。在《勇敢的心》影片中，大面 积的被音乐所覆盖，主题音乐、变奏音乐、特殊背景音乐等， 似乎充斥着整部影片。 一、 交待环境，暗示特定空间、时间 电影音乐的设计大多数情况下让人一听就能感受到非 常浓厚的地域风格或者时代特点。很多作曲家懂得“越是民 族的就越是世界的”这个道理。民族音乐由于具有独特的地 域色彩，既容易令本国观众接纳，在异国又是新奇的元素。 也正因为这个原因，不少作曲家会以本国的特色乐器作为一 种独特风格形成的重要因素。这种手段在不少电影当中可以 发现。 在《勇敢的心》这部影片中，同样也运用了苏格兰民族 器乐，柔美悠长的音色表现出音乐的质朴、动人。从影片第 一个镜头，伴随着深邃、空旷、悲壮、荡气回肠的苏格兰风 笛，使观众的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色中， 深蓝色的山脉笼罩在一片点缀着粉红色云彩的天空下，顺着 一层大大的鹅卵石从山巅而下，进入了一片深绿色草原。到 处分布的苏格兰湖泊，记录着天空的变幻。这段带有浓郁的 民族感时空感的音乐设计激发了人们内心深处的情感变化， 一段优美的音乐十分自然的交代了故事发生的时空，配上一 段说明性的旁白，向观众介绍了故事发生的历史背景。催人 心魄，创造了一种沉重的历史感，使人心向往之那片神秘的 苏格兰土地。 二、 烘托气氛、渲染情绪 利用音乐渲染环境气氛是好莱坞电影经常使用的方式。 气氛是和人的感情紧密联系在一起的，烘托气氛是通过音乐 手法使气氛更加浓烈。所以渲染气氛一般是运用声画统一的 原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，强调画面所 展现的气氛，增强感染力。渲染气氛的音乐，往往设计在影 片中气氛最浓烈的关键处，使用夸张或者加重的方法加以渲 染，从听觉上给以支持，使之更为丰富、立体化。 在《勇敢的心》中，音乐的设计对环境气氛的渲染也起 到了关键的作用。例如：华莱士的父亲马尔康与哥哥走进谷 仓，发现了几十具尸体这个场景。“麦克安德鲁斯……麦克 安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐逐渐进来，约 翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门打 开。听不到里面有任何声音，这时阵阵的鼓声，衬托着心跳 的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们的紧张情绪。突 然，一直鸟飞出谷仓，打破了这紧张的气氛。马尔康分分的 脚步声，又一次紧张起来。音乐音响的设计配合的恰到好处。 三、刻画人物内心世界，抒发情感 音乐作为听觉艺术，主要是表现人的情感世界，是通过 欣赏者的内心感受来发挥作用的。音乐，最大的长处在于高 度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状 态。用音乐抒发人物的内心情感，这更是电影借助音乐的主 要目的。音乐对人的感情包括喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、 恐、惊，都能淋漓尽致的表现出来。 例如：在片中，华莱士在参加父亲葬礼结束后，迟迟不 愿离去。这时参加葬礼的一个小女孩走到正在哭泣的小华莱 士面前，手握着紫色的花药送给华莱士。华莱士望着小女孩 的双眼，泪水禁不住流了下来。此时此刻，背景音乐以一种 深情而又哀伤的旋律响起。从而表现出华莱士失去父亲后的 忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱的友谊。无论环境怎样 恶劣，都不会成为人们追求爱情的障碍。这段音乐，同样使 人们感受到一种对自由向往的情感。 当然，欢快的音乐总是让人心旷神怡。影片中也不乏用 来烘托主人公愉悦心情的音乐。比如，多年以后，当男女主 人公又一次相逢，是在一片欢快、愉悦的音乐中，当她不顾 家人反对，跳上马与华莱士一同奔向美丽、自由、一望无际 的大草原时，一群白色的鹤子从绿色的草地上飞过。欢畅、 轻盈的苏格兰风笛再次响起，衬托出这对男女快乐幸福的心 情。美轮