大学美育概论.ppt

舞蹈艺术 舞蹈：以审美化、规范化了的人体动作为主要手段，运用舞蹈语言、节奏、构图等多种艺术要素，塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象，以表达人的强烈的思想感情的一门艺术。 舞蹈艺术的特征： 动作性和综合性 节奏性和抒情性 舞蹈艺术的类型 生活舞蹈 艺术舞蹈：由舞蹈家们创作与表演的作品，要有较高的技艺，完整的构思，深刻的主题和栩栩如生的舞蹈形象。 小结： 舞蹈是表情艺术之一，是通过人体的动作、姿态和表情来塑造艺术形象的。欣赏舞蹈，就是欣赏艺术家通过训练有素、又富有表现力的人体动作所创造出来的舞蹈形象、艺术意境和审美氛围，从中获得强烈的精神性的审美享受。 大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合 重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。 《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。 ７０％ 的演员系云南的少数民族。 亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。 在创编上，“创造了一种新的艺术模式”—“意识流”手法和现代舞元素融入民间舞，将“民族艺术神韵与现代审美意识有机结合”，以神话的意境、大跨度变幻的时空及独特的视听感受，向世人展示了民族传统文化深厚的原创力和启示性。他们跳的是原创、经典的中国民族舞，但动作结构概念、音乐概念、舞美概念完全是现代化的。那一个个以现代的、超凡的感悟力、想像力和形体再造力成功地塑造的光、树、雨、草、雀等生动逼真的形象，给人留下了难以磨灭的“映象”。它将原始乡土歌舞的精髓和现代民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活。 灵动的“月光舞”、奔放的“烟盒舞”、柔情的“女人国”、俏皮的“打歌”，质朴的葫芦笙舞、牛头舞和栽秧舞，它们构成了人类栖息之所的意向符号。这些意象化符号，化为生命的“律动”，令观众感动，甚至流泪，想哭。 杨丽萍的话： 创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞，重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门。启用什么样的演员至关重要，而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民，只有这些朴实憨厚的、为了爱为了生命而起舞的人，他们在跳舞时的那种狂欢状态，才最能表现这台原生态歌舞的精神。我没有编什么，我 的工作只是怎么选择他们身上的东西，再把宝石上的灰尘擦干净，让它重放异彩。 中国戏曲艺术的审美 中国戏曲艺术源远流长,与古希腊的悲喜剧以及印度的梵剧同为世界上最古老的三大戏剧样式,是具有浓郁东方风情的人类文化艺术的瑰宝 。 一、美是戏曲的生命 曲词： [端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞晓来谁染霜林醉?总是离人泪！—— 《西厢记》 [皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。——《牡丹亭》 唱腔：追求悦耳动听的效果 动作 ：讲究程式化,合乎规范的就美,反之就不美 角色：审美评价的反面角色时,又可以转化为艺术美,给人以美的艺术享受 情节 ：情节美化和舞台净化 二、美源自生活 中国戏曲的审美性是源自生活的,但又不是简单地照搬生活,而是对生活进行高度的艺术化,进行符合传统审美观念的艺术创造 。 三、美承载道德 中国的戏曲艺术家都非常重视戏曲的教训意义,都强调戏曲寓教于乐的功能。惩恶劝善、宣扬美德、鞭挞丑恶的作用,对人物的是非褒贬的鲜明倾向是中国戏曲非常突出的审美特征 。 四、审美客体的开放性 中国戏曲拥有一种开放性的审美特征,它在与观众的互动互感的交流中完成自我,实现自己审美的价值 。 古戏台 路图片1 2 3 4 5 6 美感的涵义和特征 一、美感的涵义 美感是主体对于美的对象的感受、观照、体验、欣赏与评价，以及由此引起的主体在精神上的愉悦感、满足感、幸福感、和谐感和自由感。美感是以情感为核心的，融感觉、知觉、表象、联想、想象、理解等心理要素于一体的那种赏心、悦目、畅神的心理状态。 美感与快感 一、快感是生理性的，美感是精神性的。 二、快感是实用性的，美感是观赏性的。 三、快感是单纯性的，美感是综合性的。 美感与道德感 一、道德感是一种社会性、利他性的情感体验，而美感是个体性的、精神性的情感体验。 二、道德感强调理性与意志，而美感突出感性与自由。 美感的特征 一、直觉观赏性 二、情感愉悦性 三、个体自由性 “一团团逐对成球，漂泊一如人命薄，空缱绻，说风流。嫁与东风春不管，任尔去，忍淹留。” “千丝万缕终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云。” 四、功利两重性 为什么要学习美育？ 俄罗斯著名教育家苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的、感情的和