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浅谈水墨画在青花中的应用 引言 青花明净素雅，色泽清新，纹饰优美，与粉彩、玲珑、彩色釉被称为 景德镇“四人名瓷”，在世界上享有极高的声誉。被誉为“国之瑰宝，瓷 质荣光”的青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，且最能体现文人的诗 意、画意和情境。而水墨画有着悠久的历史和独特的表现形式，从隋代展 子虔的《游春图》开始，到五代、两宋，经元明清早已名家辈出，他们注 重抒情写意，讲究以书法的用线形式入画，追求笔墨情趣，浓淡、枯涩、 空灵、清远的意境成为水墨画的崇高追求，在当时已成为一艺术潮流。古 代文人画家喜欢把自己的思想情感与艺术造诣相结合，创作出具有特色而 又意境深远的水墨画杰作，这与同样最能体现文人精神的青花尽如此相 似，对青花的流传，发展与创作有着重要的意义。 一、青花山水瓷绘与中国水墨画的关系 1、青花山水瓷绘与中国水墨画的相似性 ①历史渊源 中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家，水墨画是中国传统绘画 的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法一 出现，就引起了历代人民的特别爱好。 青花瓷器是我国劳动人民的重要发明，从元代起随之开始流行。她以 白底蓝花为主要特征，蕴含着浓郁的东方味、中国味，有自己独特的艺术 语言，通常运用写意的手法，诠释着中华民族独特的审美情结。她是艺术 与实用相结合的产物，也是一种用单纯色彩来表现丰富内容的艺术。 ②人文精祌的诠释 中国传统水墨画可以说是中国人文精神最具代表性的文化遗产之一。 无论是松、竹、梅，还是桃、杏、李，在中国画中都赋予了她们栩栩如生 的生命，都有着她们约定俗成的寓意。而青花也具有兼收并蓄的绘画意境 美，与水墨画有异曲同工之妙，也最能体现文人们的诗情与意境，所以受 到很多文人的追捧，赏玩与收藏。“我之所以钟爱青花，实与我从事绘画 艺术有关。一个热爱艺术的人，应该善于发现现实中美的东西，让你心动 的东西。”这是我国著名国画大师吴进良先生的话。可见这些文入画家们 对青花的钟爱程度。青花白底蓝花，静静伫立，让人感觉到一种生命的激 情和律动。她的白，不是单纯的白，而是白里泛青，看似简练却美丽奢华; 用色单一却不单调，浓淡、疏密、深浅、粗细于一蓝一白间，变化无穷。 每一个青花瓷画都是一幅中国水墨画，蕴含了中华民族独有的人文精神 美，与我国传统诗词，书画，文学艺术一样，富有鲜明的民族特色和深厚 的文化底蕴。 2、青花山水瓷绘与中国水墨画的差异性 上文己经阐述过，青花与水墨画在秉承中国文化，体现中国特色美学 观念方面有相似之处，但是两者也有着本质性的不同，里性质不同，但融 会贯通。 纸、笔、墨、水、颜料构成了水墨画独特的表现方式水墨画用宣纸作 画，取生宣纸经过水墨在纸上渗透渲染后，产生奇妙的肌理效果，用浓、 淡、焦、重、清，根裾作画者的需耍，经过轻、重、缓、急的用笔，在宣 纸上显示出鸟语花香，或峰峦重叠，或人物、走兽、通过画家的巧妙布局, 生动奇妙的各种形象呈现在纸上。 而青花是在坯上作画，材质上与水墨画有着本质性差异。作画工具上， 青花用的笔与水墨画的用笔相似，只是分水时要用尖峰、歪头、笔管开叉 扎紧的“鸡头笔”，使之挤出料。当然这只是传统工艺上的青花，在现代 青花中，就可以运用到水墨画的方法，皴擦、点燃、勾线来代替“分水” 这道工序。总的来说，两者是相互联系的。 二、水墨圆在青花中的应用 1、水墨画的基本特征 ①水墨画的基木特点一一单色绘画 什么是水墨画？水墨画是中国画的一个重要分支，是组成中国画体系 元素之一，实际上就是用毛笔蘸着水和墨的混合体，把想描绘的事物作在 宣纸上的一种绘画形式。 水墨画是以墨色浓淡构成的绘画形式，我想人类感应黑白的视觉机能 也应该是与生俱来的，黑白属于人类最原始的基本单色反应，正是由于对 这种原始单色的青睐才形成了中国水墨画的一大特色，这一特点在于少用 色甚至于不用色来突出水墨互相渗透所造成的肌理效果。水墨画从诞生到 发展，提高，完善，经历了一千多年的岁月沧桑，尤其是文人画的形成与 兴盛，使中国水墨画备受追捧，这足以说明水墨画在中国绘画史上的地位， 这种地位确立的主导因素，正是水墨画所独特的基本特征一一单色绘画， 她是中国绘画艺术的灵魂。 ②水墨画的主导因素一一黑白体系 我们知道，笔、墨、纸构成了中国画的三大绘画材料要素，而这三大 要素所形成的结果正是一个典型的黑白体系，可以说她是中国画的灵魂与 精华之所在。如果说西方绘画是一个色彩体系，那么屮国画则完全不同， 其画面的色彩首推黑白，这是因为这个世界上没有任何一个民族像中国人 一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为巾国画区别 于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种川毛笔和墨在宣纸上表现出的 黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东两，也 是屮国画的精髓。我们可以从