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微电影研究生培养模式研究新电影论文 摘要:微电影时代的来临，对研究生教育的发展提出了更高的要求。同时，高校扩招导致研究生毕业分流日趋普遍。目前戏剧与影视学研究生培养模式存在培养目标单一、课程设置随意、课堂教学僵化和实践教学缺乏的弊端，已然不能满足需求，需要在人才定位与评价、课程结构、课堂教学与实践教学等方面实施转型，重建新的戏剧与影视学研究生培养模式，以适应微电影时代的需要，服务地方经济社会的发展。 关键词:微电影时代;戏剧与影视学;研究生;培养模式 2010年12月，由吴彦祖主演的90秒微电影《一触即发》上映，这是历史上第一部微电影。随后筷子兄弟主演的经典青春电影《老男孩》在优酷网上映，2011年又推出一部30分钟的短片《赢家》，网上人气爆棚，微电影才开始为人们所关注。微电影虽已走过7年历程，但学界对于微电影尚无统一定义。一般而言，微电影是与普通长片比较而言的:“微电影时长在30～300秒之间，能够在各种具有视频功能的移动设备平台上播放，通过网络平台进行传播，具备与传统电影大片相媲美的高制作水准，通过紧凑、新颖的故事情节来吸引受众，充分利用碎片化的时间进行传播，具有完整策划和系统制作体系支持的带有故事情节的视频短片。”［1］微电影因契合年轻人的青春心理和网络时代的草根气质，发展非常迅速，使影视艺术进入了一个“微电影”时代。微电影借助网络传播，具有低门槛、广泛性和参与互动性等特点，这使影视艺术回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代，成为年轻人近距离接触影视艺术的最佳方式。影视由“精英”向“草根”转移，从某种意义上说，影视艺术进入了一个微电影时代。在微电影时代，人人都可拍电影、拍电视，成为艺术工作者。微电影创作除了能满足大众的表演欲和创作欲外，也开启了新的商业模式。在普及影视艺术，促进影视市场繁荣的同时，它对高层次影视专业应用型人才的需求更加突出，更加迫切，也势必对研究生教育的发展提出更高的要求。掌握基本影视理论，具备快节奏、高制作水平和强创新能力的影视人才，才会成为微电影时代的市场赢家，这对本科和研究生层次的戏剧与影视学教育，都构成了严峻挑战。但目前戏剧与影视学的研究生培养，麻木于时代变化，对此关注和讨论甚少。应微电影时代的市场需求，服务区域文化经济发展，构建与微电影时代相适应的研究生培养模式，势在必行。 一、当前戏剧与影视学研究生培养模式存在的主要问题 2011年2月，国务院学位委员会通过了将艺术学科独立升格为艺术门类的决议，从此，艺术学终于不再归于文学门类之下，成为第十三个学科门类。艺术学“升门”，既是党和政府大力发展文化经济、提升国家文化软实力、助推中国文化走出去的国家战略的需要，也是高校艺术学科蓬勃发展、艺术生招生规模日益扩大的需要，更是“升门”后，能够更好地遵循艺术学本身的学科特点、解决艺术教育中存在的各种问题、培养合格艺术人才的需要。检讨当前戏剧与影视学的研究生培养模式，主要存在如下问题:1．培养目标单一。当前高校戏剧与影视学研究生的人才培养模式，形成于电子技术和研究生精英化的历史语境。在电子技术时代，进入影视艺术需通过专业训练，提升了进入影视行业的门槛;研究生教育的精英化，视“理论知识”和“科研能力”为核心要求，将从事戏剧与影视专业的教学与研究工作作为就业方向。微电影时代到来，降低了影视艺术进入的门槛;而高校扩招，导致大学教育进入了大众化时代。硕士生进入高校从事教学与研究工作已非常困难，毕业分流已日趋普遍。毕业生顺应微电影时代影视市场的需要，影视公司、文化机构、自主创业都成为戏剧与影视学研究生的择业方向。这种与时代需求脱节的所谓“精英”目标设置，凸显了人才培养与市场就业之间的结构性矛盾，也难以服务于地方经济社会发展。2．课程设置随意。目前戏剧与影视学的课程设置，随意性较大，存在因人设课，或因无人而不设课的现象，课程内容重复交叠现象比较严重;课程结构不科学，理论知识偏多，实践创作偏少，学生缺乏产学研的转化能力;传统专业课程多，跟踪社会和市场需求的课程少，缺少构建微电影时代卓越影视人才的课程;基础课、理论课偏多，适应学生个性和时代需求的选修课少，导致课程结构缺少弹性和柔性，难以形成学校的办学特色。3．课堂教学僵化。目前地方高校的戏剧与影视学研究生硕士点，多以文学艺术、新闻传播等学科为背景，相关的专业师资，特别是具有行业背景的师资力量比较缺乏，师资力量的薄弱导致教育观念、教学方法存在所学与所教脱节的现象。课堂讲授偏重理论灌输，缺少项目参与和方法引导。因艺术教育本身的人文性特征，教学的有效性难以准确量化与评估，由此无法建立质量监控体系，明确教师的教学责任，并制订持续改进的措施，因而存在放任自流的现象。4．实践教学缺乏。对于戏剧与影视学而言，实践性教学内容的建设和发展应该永远处于第一位。只有在课程设