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高校美术鉴赏教学思考艺术风格论文 摘要：美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一。但现阶段课程教学中或多或少存在教学模式单一、讲授内容过于专业化、忽视学生精神感悟等问题。本文拟从重视课程的设计感、整合课程的故事力、创造课程的共情力三个角度探讨解决问题的策略。 关键词：美术鉴赏；设计感；故事力；共情力 美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一，是用艺术形象反映生活、感染受众，通过有效的引导教育促使审美主体能自行感受、体验、想象和判断，进而获得审美享受的过程。作为一门人文学科类课程，在高校怎样上好美术鉴赏课，尤其对艺术专业学生的培养有着不容忽视的作用和意义。当然，现阶段课程教学中难免存在一些问题，如何能推陈出新地上好这门课，正是本文的立意所在。 一、高校美术鉴赏教学的重要性 （一）高校美术鉴赏教学有助于提升学生的审美能力和整体综合素质。高校艺术专业课程实践中对于美术鉴赏知识的吸收和融合，可以使学生在循序渐进、潜移默化中提升自己的审美情趣，从而全面地拓展素质能力和整体修养。美术鉴赏教学可以更好地感染学生内在的艺术细胞，升华学生对艺术的体验和认知。在不断的艺术实践中，学生也会自然而然地因为提高了鉴赏能力而拔高自我的作品品味；在平时的日常生活中，学生更能激发出对生活、自身的考量和对未来的探索，开创人生中更多的可能性，最终实现综合素质的全面加强。（二）高校美术鉴赏教学有助于加强学生的专业水平和创意思维能力。随着东西方文化的交融发展和西方现代艺术的传入，不同类型的艺术活动频繁出现，丰富多彩的艺术形式层出不穷。而越是如此，越需要高校的艺术专业学生重视对传统美术的系统学习并进行深入的思考和探索，不断提高思维力和创造力。教师从引导、共享的角度进行美术鉴赏教学，对美术知识进行技法讲解和赏析共享，这也有助于加强学生的创意思维能力。美术鉴赏为学生的艺术创作提供了更广阔的视野和思维空间，让他们不断革新艺术思维、扩充艺术理念后，艺术实践中也可以在传统绘画与现代艺术的碰撞之下产生新的灵感与创意。（三）高校美术鉴赏教学有助于拓宽学生的想象空间和人生知识领域。艺术创作和艺术鉴赏都要借助于想象思维。美术鉴赏教学正是通过欣赏精彩绝伦的美术作品来激发潜藏在学生心灵深处的感性思维，从而放飞想象空间。此课程对学生的想象力的培育是其他课程所不能及的。它能打破时空的限制，既活在当下，又连接过去与未来、跨越现实与幻想，最后将自我与作品融为一体。通过欣赏古今中外的优秀美术作品，学生既可以了解很多不同画家的生平简介以及作品的历史背景，更可以从理论上掌握各种表现技法，从意境上理解作者的精神世界，极大地扩宽了学生的知识领域。 二、高校美术鉴赏教学存在的问题 （一）课堂教学模式单一化，形式较为简单。鉴赏类课程的教学模式往往以教师的讲述为主，是传统式的“满堂灌”。如果只有教师在演独角戏，就很容易使学生处于单向的听讲状态，不能发挥学生的主动性。教师带领学生对美术作品进行大量的浏览再加上枯燥的口头讲解，填鸭式地给学生灌输鉴赏知识。这种被动的接收知识和情感的状态让本可在师生互动中充分调动发散思维的教学效果大打折扣，学生能够汲取的知识信息量急剧缩水，自然不能达到教师和学生之间教学相长的预期。（二）课程讲授内容过于专业化，课堂凝聚力不足。在欣赏美术作品时，教师常常更关注专业化的教学，如对作品的构图、透视、造型、笔墨关系等进行分析和讲解。不可否认，这些专业知识是必不可少的，也只有这样的详细分析才能逐步地提高学生的鉴赏水平。但长期如此，学生难免觉得乏味，很难始终保持高度的注意力。这样便形成了台上教师绘声绘色地讲解，台下学生却睡成一片的尴尬局面。诚然，专业化的教学是美术鉴赏课程的应有之义，但为了更好地提高课堂凝聚力，教师必然要在课程当中穿插一些趣味性的内容，这样也更有利于调动学生鉴赏的积极性。（三）重视历史背景和作品的分析，忽视精神感悟。在美术鉴赏教学过程中，确实应该关注作者的生平简介以及历史背景，这样不仅拓展了学生的知识面，也有利于更好地分析作品内涵。但对于艺术专业学生来说，更应注重对作品艺术品位和精神境界的探索。学生可通过鉴赏传统美术作品的绘画语言形式，从而调动自身的情感、想象力和感受力，连接作者的创作感悟，体会作品的心理内涵和精神意义，这样才能真正提高自己的观察力鉴赏力。 三、高校美术鉴赏教学的有效策略 （一）重视课程的设计感。美术鉴赏教学应该具备一定的设计感。在教学过程中将专业知识的科学性、普及性和灵活性相结合，使学生觉得授课内容新颖，有着很强的新鲜感。课程教学的设计感，导课是关键。教师可以利用图片观赏性导入，也可以设计有趣的问题进行课堂讨论。最重要的就是要在课堂中以扣人心弦的开场来集聚学生的注意力，进而激发学生的兴趣，把学生对鉴赏类课程惯性的离散思维状态引导到合适的教学状态中来，接下来的