古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值.docVIP

PAGE PAGE 1 古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值 　　【内容摘要】上个世纪初钢琴传入中国之后，一代代中国音乐家就开始了中国钢琴作品的创作，根据中国的传统音乐进行改编就是其中一个重要的方向，这些作品既符合钢琴作品的艺术规律，又体现出了中国传统音乐的韵味和精神。文章从艺术特征的角度，对几部作品进行了分析，旨在更加深入地了解这些作品的内涵，为中国钢琴作品的研究、演奏和教学打下良好基础。 　　【关键词】古曲中国钢琴作品艺术特征 　　一、古曲改编的中国钢琴作品的艺术特征 　　1.标题性特征 　　标题音乐诞生于19世纪欧洲浪漫主义音乐时期，浪漫主义音乐的特征是注重情感的抒发，为了让观众更好地理解作品，常常为作品写上几个词语或一小段话。钢琴音乐也不例外，从那时开始逐渐有了标题作品。中国的古琴曲中，大多也都有明确的标题，虽然有的标题都是一些曲牌，但还是能够直接或隐喻地概括出作品内涵，让观众能够更加有针对性地、具体地感受到作品的思想内容。所以，将其改编为钢琴作品之后，这种标题性不但得到了保留，还在一定程度上有所发展。如《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》），是一首琵琶名曲，不但有音乐版本，唐代诗人张若虚还有一首十分优美的诗歌作品。黎英海在上个世纪初改编了这首作品，整个作品一共有10个小的标题，十分具有意境美感。江楼钟鼓中，描绘的是夕阳的余晖洒落在水面，在微风的吹拂下，水面上闪起了金光。