浅谈“寓教于乐”(二）.docVIP

浅谈“寓教于乐”(二） 一、作为一种文艺创作原则的“寓教于乐” “寓教于乐”原本是作为一种文艺创作法则提出来的。古罗马著名诗人贺拉斯指出：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众”。①作为一种文艺创作原则，“寓教于乐”要求文学艺术既要以善的内容给人以潜移默化的教育，使人情感净化，心灵升华；又要以美的形式给人以审美的愉悦，使人获得精神的满足，美的享受。 从我国文学艺术的发展过程看，文学艺术也是很重视美的形式，关注文学中形式美的。最早的歌谣，是与音乐和舞蹈合为一体的，它是供人们娱乐和休闲的，给人以精神的、美的享受。《尚书》中的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”说，反映出古代的思想家对诗歌的特点和独特的社会作用的认识。两汉时的《毛诗序》，对诗歌的体裁和表现手法作了初步的探讨，提出诗的“六艺”说，即“风、雅、颂、赋、比、兴”，前三者属于从内容上区分诗的体裁、类别，后三者则属于诗歌的表现手法问题。其中的“比、兴”实际上已接触到如何运用形象思维的方法来表达思想感情的问题。在《史记》和《汉书》中有了“文学”和“文章”之分，当时的“文章”专指带有文采的词章，即文学作品，这里就突出了“文章”中美的形式。魏晋南北朝时，陆机的《文赋》提出要“意称物，文逮意”，即使作者的创作意图符合客观事物，又能运用优美生动的语言表达出来，就要重视文学本身的特点、规律，认真进行艺术构思，充分发挥想象的作用，做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。②曹丕《典论．论文》指出“诗赋欲丽”，说明他是看到了文学作为艺术的美学特征的。陆机《文赋》提出“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣”。文学要构思巧妙、词藻华美、有抑扬顿挫的音乐美。刘勰《文心雕龙》指出赋的特点是“写物图貌”、“写气图貌”，就包含着刻画形象的意思，指诗歌、散文中寄寓着作家思想感情的景物的形象。从隋唐至晚清，文学各种体裁（小说、散文、诗歌、戏剧）都得到全面发展。诗文创作中要“情景交融”，“思与境偕”，即把作家的思想感情与客观景物统一于艺术画面之中。小说、戏剧的发展，人物形象的塑造要“形神兼备”，“惟妙惟肖”，即要求刻画人物要富有个性、栩栩如生，做到“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”，③注重人物典型化。清代天目山樵在《儒林外史新评》中提到：“不必确指其人，而遗貌取神”，这是现实主义塑造人物形象的方法，要具概括性和典型性。这与鲁迅提到的“要写一个人，脸在北京，嘴在山西，是一个拼凑起来的人物”，异曲同工。近代，王国维引进西方美学用“直观性”、“形象性”来概括文学的基本特点。晚清的小说评论家徐念慈，则引用黑格尔等的美学观点来解释小说的特性，认为“所谓小说者，殆合理想美学、感情美学而居最上乘者”。 马克思列宁主义的文艺观，也是要求文艺作品有美的形式，又要有正确的政治观点。恩格斯主张文艺作品中“作者的见解愈隐蔽，对艺术的作品来说愈好”。认为“倾向应从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别地把它指出来”。这说明文艺作品要有艺术性，要有美的因素。而毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“我们的要求则是政治和艺术的统一。缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。因此，我们要反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向。”④这就证明文学作品既要有善的、向上的内容，给人以教育，又要有美的形式，给人以美的享受，而且二者有机地结合在一起，即“寓教于乐”。文化大革命时期，大鸣大放，多是些标语口号式的文学，因此当时的文学百花园处于萧条时期。邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》中也有类似的论述：“我们的社会主义文艺，要通过有血有肉、生动感人的艺术形象，真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，并且努力用社会主义思想教育人民，给他们以积极进取，奋发图强的精神。”⑤还说：“雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺园地里占有自己的位置。”⑥“寓教于乐”涉及文艺的审美娱乐作用和审美教育的有机统一、协调规律，涉及文艺的思想内容和艺术技巧的完美结合的问题。 二、文艺的审美娱乐功能 哪里有艺术，哪里就有欢乐。人们读小说往往废寝忘食，观画留连忘返，看电影、电视如痴如醉，仿佛被摄魂勾魄一样。优秀的文学作品是一定社会生活艺术的美的反映，能帮助读者培养健康的审美观念和情感，提高对生活中美、丑的感受鉴别能力，使读者得到美的享受，精神上的陶冶、愉悦、休息。 最先的歌谣，就是人们在休闲之余，为了娱乐而伴随音乐、舞蹈产生的。艺术的产生起源于劳动，劳动创造了美，也创造了