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嫦娥广袖何处觅管理论文 目录 20世纪50年代初期 正文 摘要：戏衣，顾名思义是指传统戏曲服装是我国戏剧表演艺术的重要组成部分。宋杂剧。金院本的演出就已有为舞台演出而专备的戏衣。无论文武。男女，老幼、贫富，贵贱，善恶、神鬼等角色，都可以在戏衣中找到相应的服装。它对戏剧人物形象塑造，剧情发展、气氛渲染等 关键字：嫦娥,广袖,何处 戏衣，顾名思义是指传统戏曲服装是我国戏剧表演艺术的重要组成部分。宋杂剧。金院本的演出就已有为舞台演出而专备的戏衣。无论文武。男女，老幼、贫富，贵贱，善恶、神鬼等角色，都可以在戏衣中找到相应的服装。它对戏剧人物形象塑造，剧情发展、气氛渲染等，都起着非常重要的作用。而且这些服装无不和戏曲表演水乳交融，相得益彰。同时，戏衣又是一种精美的舞台工艺品，包含多种传统工艺成分。除了北京。苏州，上海等久负盛名的戏衣产地外，南京戏衣在行业内也占有一席之地。 下载论文网 刺绣是农耕社会的产物，是中国传统戏曲服饰主要装饰手段之一，中国古代独有的刺绣工艺给戏衣的设计制作提供了无限发展空间。明代昆曲的形成，促进了剧装。戏具制作行业的正式形成。明清两代除官方设官绣局为宫廷服务外，还有诸多的民间绣庄。农民平时在地里干活，剩余的时间刺绣，绣一件优质蟒袍需要一年以上的时间。农民中有一种说法，“一件蟒两头猪”，即绣一件蟒袍的收入等于卖两头猪，相当于一个农村家庭三分之二的年收入。 戏衣始于宋代，明代中期随着昆曲的兴起逐步完善，今天传统戏衣的样式基本以明代戏剧服装为基础。明清两代，昆曲在南京兴盛，官场民间，街市城郊，尤其秦淮画舫河房，可谓日日昆腔悠扬，这为南京戏衣制作行业的兴起和发展提供了有利条件。 昆剧行话：“宁穿破，不穿错”，剧中人物服装的样式，质地、图案、色彩都是有规定的。这些大多是依据实际生活的。有的是明代服饰的制度规定，有的是生活习俗的约定，也有的是由舞台表演的需要而创立的。 戏衣无论绣花与否，概以底色为本色。例用上、下五色。上五色又称正五色，指黄、红，绿、白、黑五种颜色。下五色又称副色，间色，实际不只五种，有紫、宝蓝，粉红、古铜、秋香、月白，湖色。银灰等。昆剧戏衣用色依据古代服饰制度，表现社会等级，如明黄色最贵，帝王专用，常人不得使用。其他用色亦有多种规定。其次是反映民间习俗，如红为吉祥之色，喜庆时穿红衣服。同时还要与角色面部化妆适应。如关羽红脸，则穿绿蟒、绿靠。据《脉望馆钞校本古今杂剧》记载，关羽是穿红袍的。该书所反映的为万历以前宫廷演出情况，由此可知关羽穿绿袍是后来昆剧演员的创造。昆剧戏衣有同台不同色的规定，即同台演员，特别同穿一种服装的演员，如有两个穿“靠”者，不能穿着同一颜色的靠。 戏衣的面料以绸缎为主，亦用茧绸，棉布、麻布，大体按照明制，凡不同身份的人用不同面料的规定。例如布制服装用于平民及衙役隶卒。《洛阳桥下海》中主角夏得海，也只能穿布衣。此外褶子、帔多用绸、绉取其轻、软，箭衣、蟒、靠，多用缎，取其挺括。这种区别，既是为了适应表演，也有一定的生活依据。 戏衣的绣花纹饰，有蟒、凤、乌、兽，鱼虫，花卉，云，八宝、暗八仙等。戏衣大多是根据明代服饰制作的。依当时的制度和习惯，戏衣可分为四类一类为公服，即按国家制度规定，帝王及各级文武官员、书吏、及衙役隶卒等执行公务时所穿的服装。另一类为便服，即帝王官宦平时闲居时的常服或平民百姓的服装。第三类为胡服多用于表现异国人或少数民族。第四类为武装，如将士的戎装，兵士的战衣，以及好斗尚武者便于打斗的紧身衣裤等。 戏衣的存放和保管，今分为大衣箱，二衣箱。大衣箱存放文扮戏衣，二衣箱存放武扮戏衣。 清朝末年南京就有了戏衣作坊。到20世纪二三十年代，南京的剧装戏具业已达到　定规模，作坊其中在三山街、升州路一带，多数是前开店铺后设作坊，制作经营都有分工，形成了各自的特色。 当时做戏衣以升州路上的“安太东”和“张安太”两家最有名，两家店铺的主人是兄弟俩，分别雇了七八个艺人，其中以栖霞人张良栋的手艺最为精熟。另外还有专门做须排和绒球的作坊，前者其中在城南铜作坊一带，以“刘汇纪”和“张善纪两家为主，后者其中在马巷一带，有朱德和、王宝如等五六家。而前来定做戏衣的，除南京本地的戏剧演员外，大多数是苏北，山东，河南一带的戏班子。抗日战争爆发后直到解放前夕，由于百业萧条。剧装戏具店铺、作坊有的倒闭，有的改行，著名的“张安太”戏衣店转行做了普通服装，只有“安太东”等两三家还有少量的戏衣业务，但也只能是勉强维持生计。 20世纪50年代初期，南京地区的戏衣作坊、店铺组织起来，成立了公私合营的“菊花戏衣社”，当时只有员工21人。1960年前后，南京的剧装戏具业达到了鼎盛期。菊花戏衣社职工人数达到了150多人，另外在锦绣坊白王府开设了龙凤绣花厂，专门为戏衣绣花。 当时在南京的省，市各戏剧团的演员都是菊花戏衣社的常客，四大名