1.5.2词体的形式特征下.pdf

四、依腔用韵 从《诗经》开始，中国的诗歌就讲究押韵，词在广义上也属于诗歌的范 畴，押韵也是它的一个基本特征，通过押韵来造成回环和谐的美感。词韵和诗 韵有同有异，在分部方面，词韵是比诗韵要宽泛的，但协法即押韵的方式却比 近体诗要复杂。从押韵的位置来看，诗歌的押韵位置相对固定，一般而言都是 奇数句不押韵，偶数句押韵。但是词的押韵位置，却是每一首词都不相同，押 韵的数量及疏密程度也不一样。南宋沈义父的《乐府指迷》中说 “词腔谓之 均，均即韵也。”所谓均，指的就是韵，这就是词腔的要求。词的用韵必须依 照乐曲的节奏即词腔来押。词中的韵标记着一段乐曲中的一小节乐句。若干个 乐句组成一个乐段，即片或遍，若干片就构成了一支完整的乐曲。所以乐曲中 一个乐句结束的地方就是要押韵的地方。一般而言，慢曲常见的形态是一曲八 韵。如柳永著名的 《八声甘州》： 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故 乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼颙望，误几回、 天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。 这首词之所以叫 《八声甘州》，就是因为它是由八个乐句组成。上下片各四个 乐句，在每个乐句结束的地方就是押韵的位置。即词中的 “秋”、 “楼”、 “休”、 “流”、 “收”、 “留”、 “舟”、 “愁”八处。元代夏庭芝 《青楼 集》载歌妓李定奴在勾栏中唱 《八声甘州》，台下喝彩八声。这个是典型的慢 曲一曲八韵的形式。 由于不同的乐曲旋律各不相同，故词中押韵，有的押平声韵，有的押仄声 韵，有的平仄互押，有的三声互押，还有入声独押的。还有的词需要转韵。如 温庭筠 《菩萨蛮》： 小山重叠金明灭。鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉。弄妆梳洗迟。 照花 前后镜。花面交相映。新贴绣罗襦。双双金鹧鸪。 这首词就是一首典型的转韵词。它每一句都押韵： “灭”、“雪”是两个入声 韵， “眉”、“迟”转为两个平声韵，下片 “镜”、“映”又转为两个仄声 韵， “襦”、“鸪”再转为两个平声韵。在这短短的八句之中，用了四个不同 的韵，平仄互转。所以在欣赏唐宋词时，尤其应该注意把握揣摩其韵律的变化 和美感。尽管唐宋燕乐已经失传，古人的发声、声调跟现在的语音也有很大差 别，但是很多著名的词作，即使是用现在的语音去诵读，也能或多或少地读出 一些音调、声韵上的美感。这就和唐宋词原本就是配合音乐依腔用韵的这种特 征是有关系的。 五、依曲拍为长短句 词的句数 、字数参差不齐 ，故称长短句。词的分句和曲拍有关。句子的长短 、字数的多 少都由曲调的节拍来决定。所以一般而言，拍缓则字多句长，拍疾则字少句短。这同样不是 由文辞和整首词的文字意脉来决定的，而是 由歌词限定的。词人们在选声择调以填词时，当 然可以有选择性。当想要表达激越情绪的时候，词人可能会选择那种短句子比较多的词调 。 如张孝祥《六州歌头》： 长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非 人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一 川明。笳鼓悲鸣。遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成。时易失，心徒壮，岁 将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情。闻道中原遗老， 常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺。有泪如倾。 词中大量出现三字句，这样的短句就比较适合表现那种急迫激越、悲愤抑郁的 情感色彩。反之，当词人想要表现舒缓的、平静的甚至忧伤的情绪时，他可能 就会选择字多句长的词调来填写。所以长短句虽然是由曲调决定的，但是词人 创作选择性也是很重要的。 六、审音用字 词的形式特征的第六个方面的特点是审音用字。从整首词的词调，到词的 分片也就是乐段，再到词的押韵也就是乐句，再到词的长短句也就是词句，最 后到了最小的一个单位，就是字声。很明显，词由于有着配合音乐的需求，这 决定了词中字的声音、声调就不像诗歌那样只需区分平仄，词的字音讲究更为 细密。古代汉语的声调分为平上去入四声，其中阴平、阳平都属于平声，上去 入三声都属于仄声。但是在词中，不仅要四声有别，还有着更复杂的的要求。 南宋李清照 《词论》云： 盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。 平侧就是平仄，李清照指出词为了和音乐的需求相配合，它的字声要区分得更 加细致，宫商角徵羽五声、唇齿喉舌鼻五音、六律六吕、清音浊音、轻音