关于木艺教学中培养学生创造力的案例分析与经验总结.doc

我与课程改革同行 ——关于木艺教学中培养学生创造力的案例分析与经验总结 简介： 本文拟从对非教学因素的分析入手探讨培养学生创造力的一般教育原理，在培养学生创造力为目的的过程中，结合教学案例阐述了对于校本课程中培养学生创造力的研究与展开，针对整体木艺教学活动中的不同阶段（即：浮雕样稿的设计与开发、雕刻过程中技法的传承与使用、作品装饰的推广与创新、教学评价的内容与思考）中教学情境的设置，这些因素与教学相关，但又不是教学本身。它们在培养学生创造力的过程中起着无可替代的作用。 关于创造力 木艺教室的周围挂满了各种样式的浮雕作品，每星期的学生都来自于不同学校，当他们第一次进入与众不同的教室时便会被深深的吸引住，为了更好的激发学生的学习兴趣，通常我问他们“最喜欢那件作品”“为什么喜欢这件”“猜猜它是什么材料”然后从作品的形式材料内容等方面开始介绍木雕工艺的知识，而这种方法总是收到了良好的效果。 评析：我相信创造力和灵性之间是有联系的。这里的“灵性”指的不是某种宗教信仰，而是人类的精神，我们的根源。拥有它，使我们能够感受到与生命之间的息息相关。拿破仑·希尔把它称为“无穷的智慧”这个存有于我们心中的美好世界虽然无法用文字准确的描述，却能够用心感受到。拥有创造力即意味着放松身心，进入自己内心的这个境界之中，使用所谓的“无穷的智慧”。这是我们每个人都拥有的天赋，它有待于你去发掘。 我们每个人都是拥有才华的生命个体，因为我们都能够汲取相同的无尽之源。我们都天生被赋予了这样的厚礼——兴趣。 案例二：“让我们发挥想象力” 木雕工艺的第一步便是确定样稿，然后是描稿（将样稿通过复写纸描到木板上）。以前有一段时间我设法让学生亲自动手设计新的样稿，我会说“让我们发挥想象力给自己的作品设计样稿”绝大部分学生很听话动手开始设计，一部分学生还是选择了用常规的我准备的样稿，正当我要表扬敢于创新的同学时，我发现了设计新样稿的学生的成果并不理想，能够说基本上都不能用（浮雕样稿讲究线与面的层次关系），结果可想而知。经过一段时间的调查，我发现学生制作第二个作品的时候，很多作品的设计非常棒，以至于不用我太多的修改，所以我改变了原来的计划，调整为初期作品用老师的样稿，而后期的作品能够自行设计。有些学生设计的作品至今仍在延用。 评析：从创造力出发时，我们拥有的是一片丰裕的土壤，不存有任何束缚。只有当我们从竞争的角度考虑时，限制和短缺才会被考虑进来。所谓“更有创造性”是一种不恰当的说法。你本身就是一个具有创造性的个体。不过，你能够通过实践，使自己变得更加娴熟，或者更深入的理解围绕在你身边的创造能量，这种能量，是你在任何时候都能够无限汲取的。在教与学中任何创造力的前提是对知识的理解与掌握，没有一定的基础创造力仅仅一句空谈，因而教学领域的创造力源于兴趣，源于理解，源于实践。 木雕技法使用与学生创造力的培养 艺术与生活密不可分，雕塑也与人们的生活越来越近，浮雕作为一种艺术表现手段，从古至今，使用的范围十分广泛。例如：纪念性浮雕、主题性浮雕、装饰性浮雕及功能性浮雕等。根据综合实践活动课的活动理念，根据学生的实际情况，木艺专业在“做、考察、探究、创作、反思、体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活、发展实践水平和创新精神。 案例三：“加油吧！你能行” “可能女孩子都不太适合体力性的实践活动”每次来实习的带队老师通常都这么说；“其实低年级的学生不适合学木艺”，的确从某种水准上讲，雕刻这种需要付出体力的活动不适合所有类型的学生，在我的课中也会经常出现完不成任务的学生，或者是差别太大的，因为实习学校为了方便管理都是整班学一个专业，学什么专业是由学校领导决定的，或者是由班主任抽签决定，当我看到这类学生时我一般都会协助，或者是选择简单的作品让其完成，然后鼓励一下“加油吧！你能行”“没问题”“进步真大”。令我惊讶的是，在完成作品的过程中，这类学生显示出惊人的创造力，一般最简单技法是阴刻浮雕字——一种凹于木板的字，不过一种新的雕刻技法便是其中一位学生为了省点力气而发明，我现在把这种技法称之为“对刀阴刻”。 评析：创造力的发挥有的时候是不经意间，或者是由另一种思维方式引起的。我们在教学中主要针对的是初一和初二的学生，从年龄特征上看，初一的学生对于艺术及雕刻的理解和接受水平比较浅，对于技能的掌握水准也不如初二的学生，所以在教学当中要注重对初一学生知识技能的培养，初二的学生对木艺及雕刻的理论与实践技能的掌握快速而准确，拥有一定的理性的分析水平和控制水平，能够使用大量的知识延伸来提升学生的综合素质。 师生关系与学生创造力的培养 案例四：“像艺术家一样思考” 木雕工艺的最后一步就是作品的装饰。最基本的步骤就是打磨、着色、装饰在这个阶段我都会告诉学生要“像艺术家一样思考”，无论是底色与基本色，都是让学生去充