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唢呐演奏的气息运用与音色标准 唢呐音色作为一个声学的现象，其本身就具有声音的特殊性，具有自身的个性化特点。唢呐音色具有其他乐器无法代替，无法模仿的特点，是唯一独有的声音。人们正是利用唢呐的不同音色来表现不同的音乐情感和内涵，当唢呐音色参加乐音运动而存在时，便具有了技术的内涵，具有明显的艺术价值和技术价值。 演奏技术对唢呐音色的影响是全面的，它对音色的影响是直接的。演奏技术可以使音色质量提高，也可使音色质量下降。演奏技术好的时候，音色的表现是美好、浑厚、动听。反之，音色则软弱、虚飘、没有激情。演奏技术是唢呐音色生命力的决定者。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力;高音区尖锐、明亮，适合体现喜悦气氛。 一、唢呐的音色特点 唢呐音色與其他乐器的音色有很大的区别，这也是它的魅力所在，我们在欣赏音乐最终是欣赏音响的艺术，而音响中最重要的又是音色特征，音色对于领略中国音乐的神韵起着直接的作用。由于中国音乐的魅力是通过每一样乐器的魅力表现出来的，而音色又着强烈的个性特征，这就需要我们对唢呐这一乐器的独特音色进行阐释，有助于我们对中国乐器的文化内涵和审美韵味的感受和理解。 唢呐声音高亢明亮、音色优美。唢呐的音色与其他乐器的音色是有很大的不同，唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏。适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地刻画出内心的思想感情，是一件表现力很强的乐器。往往人们一谈到就会想到欢庆的场面和丰收的喜悦心情，具有浓厚的声音色彩，是其他乐器无法取代的。唢呐的音色变化丰富，可以表现伤感、沧桑的情感，唢呐的乐器音色本身善于表现刚柔变化、明暗变化、喜悦和悲伤变化，对音乐情感的丰富变化有着超强的表现力。唢呐音色的表现力和感染力是其他乐器不能做到的，这也是唢呐音色的独特魅力所在。 “音色是一种表现情绪变化的综合性因素”。它不仅能表现情绪的紧张与松。人们正是利用了唢呐音色的丰富表现力，塑造着各种人物形象和不同的情感。演奏者根据不同的情况下选择着不同的音色，如：激动时选择明亮的音色，伤感时选择柔美、暗淡的音色，当悲痛时选择颤音较多的音色，当喜悦时选择颗粒性的音色等。对各种的音乐文化来讲，音色的表现力，有时比音乐的音调更迅速、更直接地打动人。 所以，唢呐音色包括深厚的内涵特征。唢呐音色不但体现了其质量、技术、物理属性等方面的内容，更能够体现审美、情感、个人风格等内涵，这在演奏中会使音乐更加丰富、有意境。好的音色不但增加了音乐的表现力，同时它对表现音乐的思想内涵和情感特征有很大的帮助。 二、气息与音色的关系 唢呐的音色是很有个性的，一般的乐器音色比较单一，比如木管乐器音色较柔和、婉转一些，铜管类乐器音色就响亮、刚直一些。但是唢呐的音色这两者的优点都具备，因为唤呐的构造就比较特殊，管身用的是木质材料，而芯子、唢呐碗是用的铜金属材料，这种特殊的结构给唢呐的音色也带来了特殊性。唢呐音色优美，刚柔相济，当需要鼓舞士气、振奋人心的时候，它可以像号角一样做到“一鸣惊人”“气吞山河”，当需要扣人心弦、宛转悠扬时，它可以做到“弱如箫声”“柔如弦音”。那么，唢呐的最佳音色标准在《唢呐最佳音色控制法的探讨》一文强调：“唢呐最佳音色的标准，即琐呐演奏发出的声音应达到：饱满、圆润、柔和、洪亮、自然、松弛、纯净、甜美、坚实、集中、热情、奔放、细腻、婉转，强而不噪;弱而不虚;高而不紧;低而不散等艺术高度。”我们只需要以此为标准尽量去做到。 “良好的气息控制是获得最佳音色的基本保证。”气息是唢呐发声的原动力，从物理的角度讲就是由动能转化为声能的一种形式，所以动能的不断变化也就使得声能不断变化，转化出来的声音也就千变万化。因此，动能的好坏完全决定着音色的好坏。呼吸方法的正确与否，也就成了好的音色的基本保证。前面提到的“腹胸式呼吸方法”，给了音色两点重要的保证。首先，给了吸气“支撑点”的保证。“支撑点”是唢呐演奏过程中一种平衡感觉的交点。“支撑点”的位置不同，那么演奏出来的音色效果也是不同的。通过实践证明支撑点的最佳位置即为腹部 （丹田部位）。当吸气时要口鼻同时自然吸气，要吸到“支撑点”的位置，这个位置吹出来的音色扎实、饱满、集中的。相反的，吸入的位置较浅，吹出来的音色也就发飘、紧、窄;其次，给了呼气“控制力”的保证。吸的方法对了，但不知道怎么去控制气息，也会给演奏者带来气不够用，“憋气”现象，使得音色尖、挤、僵等现象。“正确的控制气息的方法是：运用下腰、小腹和横膈膜发出的力，作用于气管、支气管的收缩进行气息的控制，而不是用胸、肩、背发出之力作用于喉、咽、唇进行气息的控制。”“腹胸式呼吸法”的主要特点就完全符合这些个条件。只