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中国钢琴作品中的民族风格探讨 【关键词】民族风格；钢琴作品；中国文化；继承创新 一、前言 从上世纪伊始，钢琴音乐开始进入我国，其创作与演奏活动在我国高层阶级全面兴起，在这期间，由赵元任先生所创作的《和平进行曲》在1914年推出，成为我国钢琴史上第一部作品。到了上世纪的三十年代，俄裔钢琴家、作曲家齐尔品来到我国，由其组织创办的钢琴作品评比比赛成为我国钢琴发展史上第一个有组织的作品创作活动。由此开始，钢琴作品的创作在我国全面爆发，其大部分作品具有强烈的民族风格，在情感上自由奔放、在形式上灵活多变、在曲调上独具民族韵味，成为我国文化与艺术领域上的又一隗宝，对我国文化繁荣起到不可磨灭的作用。因此，本文主要基于我国钢琴音乐作品出发，对其糅合民族风格的相关要点进行探讨，总的来说具有一定的意义。 二、我国特有的民族语言风格 在音乐的发展史上，任何国家与民族都具有自身独具特色的音乐文化，而其音乐文化又由民族语言与语系的语汇、语气、语法、句型以及结构等组成。而相对于我国，在56个强大民族的组成下，自身的语言文化较为丰富，其所形成的音乐风格也具有一定的差异性。在这之中，汉语属于官方与标准语言，其在我国使用较为广泛。在钢琴作品传入我国后，其与汉语接触最多，因此对于我国钢琴作品的民族风格，汉语比其他语言更具影响力，从根本上影响了我国钢琴作品与西方音乐文化的差异性。因此下文主要针对汉语的语言风格进行探讨。 （一）声韵 音乐本身属于语速、语音以及语调等语言性因素的抽象产物，对于汉语来说，其具有一字多音与多声、一声多韵等特点，在语言表达上的轻、重、缓、急、抑扬、顿挫等都可以在音乐中表现。而我国汉语中的四种主要声调，其在语言中可以表现出发音者的情绪，对音乐文化的语调、语法等具有较为深刻的影响。例如，对于贺绿汀《牧童短笛》，其旋律创作主要基于我国传统音乐中的音阶调式、旋法等前提下，参考我国传统的民族曲调，其特有的声韵把我国民族特性和现代音乐进行有效融合，使听者迅速进行我国南方区域的田园意境，对我国钢琴作品的创作具有里程碑的作用。 相对来说，我国疆域较为广阔，不同民族声韵的差异性不但直接决定了该区域民歌、戏曲等音乐文化风格，其还体现在特有器乐的演奏上。例如，著名诗词《春江花月夜》原本属于琵琶古曲传唱，而在改编成钢琴曲后，其声韵自然预留原有浓厚的民族风格，不但丰富了该乐曲的音乐表现形式，又保留了传统音乐文化的古朴典雅的。在该钢琴曲中，其句尾部分具有特殊韵味的音色，而通过对这些声韵的变换，不但烘托出其唯美的意境，还把我国民族风格的具体特征表现得精致完美。另外，由于我国具有一定的地域差异性，南方与北方语言在语音、语调上具有较大的差异。相对来说，北方的语音与语调较重且直，而南方的语音与语调则较轻且软，而这样的声韵特征也成为影响我国钢琴作品的特殊音色之一。因此，对我国钢琴曲的旋律来说，在其所包含的说、诵、吟、唱等表现形式上，如何把握其所潜在的语音特色，从而理解与熟悉整个旋律的内核也就异常的重要。 （二）气韵 在我国民族音乐艺术中，“气韵生动”属于作品创作的原则与规律，而所谓的“气”就是指一种生命，而“韵”则表达实质精神。因此，对于我国钢琴作品的创作工作来说，其所表现的气韵具有深厚艺术手法，不但需要表现音乐作品的实质意义，还需要演奏者在演奏时熟练把握作品的精神与表达。在我国大部分钢琴作品中，其气韵的具体表达往往需要各类音响效果的烘托。例如，对于崔世光的《钢琴交响狂想曲》，其从引子开始就通过独特的气韵作用，让听众迅速进入我国古代“烽火连天、硝烟四起”的战争年代。而其力度与速度的不断变化，可以让听众感受到紧张而急迫的气韵，接着通过钢琴铿锵有力的和弦表达，让整个气韵迅速转变，然后利用琵琶与京剧特有的武场节奏等形式的融合，把听众带入到一个主部场景中。因此可以说，韵属于我国钢琴作品风格的外部表现，而气则属于我国钢琴作品风格的具体内涵；另外，韵是作曲者在自身对音乐理解的前提下，通过对相关要素进行艺术处理所产生的，而气则属于作曲者内在精神的体现，一般情况下只能意会不可言传。 在实际的中国钢琴作品演奏上，为了表现出其特有的气韵，在弹奏上会划为“虚音”与“实音”。其中，“虚音”属于“实音”的一种向后延续，因此没有实质层面的内容，而利用“虚”“实”韵味的转变模仿，将可以烘托出我国传统文化中的意境，带领听众“寻找到突破口”进入作品，并充分领悟其特有意义。由此可以说，对我国与西方音乐，其运动形式上具有本质性区别。其中，在西方音乐文化中，其每个音就是一个音，音音之间主要处于横纵向关系；而对于我国音乐，其一个音又不局限于“一个音”，其还会变异、运动以及衍生，因此其钢琴作品的气韵会跟着环境、心态等因素的变化。