德彪西《第一狂想曲》探微.docxVIP

德彪西《第一狂想曲》探微 【关键词】单簧管；音乐创作；创新；发展 在世界单簧管艺术近400年的发展历程中，以莫扎特、韦伯、斯波尔等为代表的众多作曲家，为单簧管艺术的发展起到了积极的推动作用。而印象派创始人，法国著名作曲家德彪西（Debussv，1862-1918）于1910年创作的《第一狂想曲》，堪称单簧管乐曲中的神来之笔。此曲创作风格极具个性，与前人迥然不同。作者在进一步挖掘单簧管各音域色彩的同时，对和声、节奏、旋律及调式凋性亦都有着独到、创新的运用。它的出现，将单簧管艺术的发展推上了一个新台阶。 一、曲式结构特点 “狂想曲”一词源于希腊语Rhapsodia，指古希腊史诗。通常指具有英雄气概、民族题材或情辞并茂的器乐曲。其特征极具浓郁的民族特色，有时直接采用民问曲调。如李斯特的20首《匈牙利狂想曲》，拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》等。作为印象主义音乐的先驱法国作曲家德彪西，他所创作的《第一狂想曲》亦具备了上述特点，即充满了异族风情和鲜明的民族特色。 这首《狂想曲》在曲式结构上虽仍带有奏鸣曲和回旋曲的曲式特点，但印象主义音乐在曲式结构上惯用的“松散模糊”的艺术表现手法更贯穿始终，即所谓的“德彪西式结构”，属于“块装拼贴”的第二种状态，是主题或段落的“挪位”。所谓“挪位”，是指区别于传统音乐再现的一种特殊“再现”现象。传统音乐巾，除奏鸣曲式的呈示部外，其它曲式的陈述部分往往只有一个主题，这个主题又在随后音乐过程巾出现，为再现。但在印象结构的陈述部分，多为多主题的拼缀陈述。当它的次要主题在随后其它段落出现时，成为“挪位”。 “挪位”是曲式过程随意性的一种结果。 《第一狂想曲》由引子、呈示部、再现部和两个与主题、副题形成强烈对比的插部，以及第二插部的动机为素材的结束部等几个部分组成。结构图示如下： 通过图示可以清楚地了解到，德彪西始终将其音乐创作置于某种变换状态下进行。乐曲的结构安排与传统的曲式结构相比，显得较松散，不重视乐曲发展的逻辑性，且带有即兴色彩的痕迹。例如，该曲的两个主题材料是以自由的方式出现，在两个插部亦形成了一种并列嵌入式结构形式，而在再现部的再现材料巾使用的却是第二插部的材料。这一切都阐明了该曲的曲式结构，完全打破了传统音乐结构的秩序与原则，而依靠表现内容与情调的发展来进行创作。 二、调式、调性特点 德彪西的音乐虽然以调性为基础，但大大扩展了调域的范围。“和象征主义者一样，德彪西也很醉心于异国情调。1889年，在巴黎举行的世界博览会上，有爪哇、柬埔寨及其他东方民族歌舞表演，引起他极大的兴趣。为了尽量摆脱西欧学院式的传统，他对东方民族，俄罗斯的音乐进行了研究，……”。从这一侧面，证实了德彪西因何常在乐曲中运用各种巾古调式、五声音阶以及他最喜欢的全音音阶。这些调式的运用，大大拓展了他的艺术创作手段，艺术效果亦更加标新立异，使其创造了与众不同的“梦幻世界”。如，该曲主部主题及副部主题巾旋律音阶之问的关系，都带有较为明显的东方特有的五声音阶的痕迹（见谱例1）。 在大小调和声体系巾，调式、调性的确定性是靠和弦的功能关系来维持的。然而，德彪西在该曲中并未使用同有模式，而是模糊了和弦之问的功能联系，使和声独立，打破了自然音级与变化音之问的界限，自由地运用半音，大大削弱了调性的功能。例如，钢琴伴奏部分的第一至第四小节，单看乐谱，若不仔细观察，难以发现有何不同，只不过是二、四两小节对一、二两小节的简单重复。但德彪西的和声色彩处理方面的精湛技艺却在这里得到了充分的体现。例如，作者将第二小节的“c”在第四小节的同一位置巧妙地变化为“be”，这一小小的变动，不仪仪是一个音的变化，其和声色彩亦发生了对比，给人以更为神秘和梦幻般的感觉（见谱例2）。 在呈示部中，主部与副部的过度，作者非常精妙地运用了一个分解增二和弦。在钢琴伴奏部分的第20小节的短短一小节内，即瞬问完美地完成了从六个降号到两个升号的远关系转调，色彩由暗转明（见谱例3）。 转为D大调后，结构开始复杂化。钢琴在属音上持续，增加了调式的稳定性，右手伴奏音型为分解和弦。单簧管旋律部分只采用了属和弦的二个音，和钢琴部分既互为对比又互为补充，使和声形象互相交织，充满幻想和激情。31小节处转为降D大调，同样是一个远关系转调，好似幻境巾的色彩突然变暗。自45小节调式开始变得模糊不定，各种调性混合使用，矛盾进一步激化。64小节后，和弦经过一系列的游离、变化，转到A大凋，声音减趋稳定，和声色彩更加丰富，伴奏部分开始侧重于和弦的连接，在这一部分，力度一直在微妙地变化着，使乐曲更具表现力。92小节开始转到降A大调，和声运用增二度带来了不安。大二度、增二度的连续使用给听觉带来了全新的效果。从152