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玉雕创作之动物艺术微探 中国玉雕艺术传承了几千年的历史文化，沉淀出只有中国人才能理解的深厚含义。在几千年的文化演变和发展中，中国人形成了一套独特的认知体系和价值标准，特别是反映在各种玉雕艺术品类上，借由动物形象的定格与传达，表达了人们祈祷自然界万物保佑生命安全、氏族延续和五谷丰登的愿望。 以“祥瑞”为诉求的动物件是中国玉雕艺术表现的一个大类，它与人物件、花鸟件、炉瓶件共同组成了经典玉雕的四大类品种，可见这个题材的重要性与市场的广泛度。古人通过汉字和发音中的谐音，直接借喻着祥瑞随喜的意图，比如金蟾，蟾与钱谐音，常见蟾口中衔铜钱，寓意富贵有钱;灵猴，聪明伶俐，也是封侯做官之意;金鱼：寓“余”，表示富裕，吉庆和幸运…… 目前已出土的红山玉器中，多数为动物造型的艺术品，除了著名的在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发现的“中华第一玉龙”外，还有玉猪龙、玉鹰、玉鸮、玉鸟、玉龟、玉鳖、玉鱼、玉蝉、玉蝈蝈、玉螳螂、玉甲虫等大量动物造型玉器。这些动物造型玉器有的比较写实，有的比较抽象;良渚人也喜欢佩戴动物玉佩。动物佩有鱼形佩、蛙形佩、鸟形佩、龟形佩等，还出现过猪形佩。良渚玉动物件一般都十分写实，造型简洁生动;商代玉雕动物佩饰纹饰简练精美，一般都钻有便于系佩的小孔，动物佩多以鹿、兔、虎、鸟等狩猎对象为主。西周、春秋时期的动物玉佩逐渐向小型化发展，浮雕多而圆雕少，有鹿、虎、牛、羊、猪、马等，小鹿有的作回头状，非常生动;战国、汉代玉雕动物佩饰题材广泛，不仅有常见的动物形象，还出现了辟邪、天禄等神兽。这一时期的动物玉佩浮雕、圆雕皆有，抽象、写实风格兼备，动物刻画形神兼备，线条有力，技艺高超;魏晋动物玉佩仍以辟邪、天禄等神兽为主，但其工艺水平远不及汉代;唐宋时期动物玉佩的题材发生了很大的变化，天禄佩、辟邪佩几近消失，取而代之的是骆驼、孔雀等佩饰，造型以写实为主，雕刻粗犷洒脱，线条简练传神;辽金元的动物玉佩则呈现出独特的少数民族风情，其中“春水玉”和“秋山玉”最具特色。前者刻画春天野鸭、天鹅戏水，鹰鸟捕猎的场景;后者刻画几只动物穿梭于森林之中，描绘北国秋天的狩猎和自然风景，极有收藏价值;明清动物玉佩的品种和数量都超过以往任何时代，神兽佩、生肖佩、家禽佩等应有尽有，还有鹌鹑佩、双獾佩等前朝罕见的动物玉佩，以圆雕小件为主，片状佩很少见。雕刻风格趋向柔美、和谐，宫廷玉佩刻画繁缛，制作精美，民间玉佩线条简练，造型质朴;发展至当代，最近几年，受整个社会风潮影响，甚至出现了一些造型玲珑、憨态可掬的动物卡通人物。 玉雕中的动物创作看似简单，其实大有门道，要想雕的真，雕的鲜活灵动非常有难度。先要相石，俗话说的好“一相抵十工”，然后要挖脏去绺，分析玉料的颜色，适合雕那种小动物。动物雕在作品中的什么位置更合理，所雕动物的大小在作品中所占的比例关系是否得当，纹理是否匹配，都是在设计构图时要考虑的问题。如何把小动物雕的像，就要先从认识了解它们入手，既是同属一个科的爬行动物，品种也是相当的繁多，体貌花纹，产地习性都各不相同。要细心观察它们的体态特征有什么不一样，体色纹理存在那些差异，留意它们一举一动的肌肉变化，神态、眼神的微妙波动，还要熟知它们的生活习性，行走规律，盘卧形态，吃食方法及所吃食物。了解它们在野外的生存环境，是山川是河流、是林间还是草丛，是沙漠还是平原，只有掌握了这些知识与常识，我们才能做到心中有数，在创作过程中才会少犯错误。 玉雕中的动物创作要先从外形做起，抓住动物的瞬间体态变化，雕刻动物的最佳形态，使其作品达到最佳的艺术效果.首先，动物的头躯扭转要得当，为了增强艺术表现力，对小动物要做一些人为的“造型”，使其形像更加生动有趣，决不可有生硬做作之感，形态看上去一定要自然;同时要注意骨骼肌肉的变化，两栖爬行动物的一卧一行，肌肉都在变化之中，肌肉和皮褶鳞片一样都是动物雕刻中的重点，动物不会听从人的指挥保持你要的姿式，平时要多观察，牢记其肌肉的变化，最好做一些记录，速写或拍照。还要看四肢错落有序是否合理，根据雕刻小动物的形态变化安排好四肢的落脚点，不能乱，更不可四肢对称着雕刻，做到错落有致。最后尾部曲直要自然，动物尾部雕刻相对简单，但对于动物整体造型却极为重要，尾巴伸展的曲直和位置直接影响着其作品的效果。 玉雕中的动物创作如果只单纯的追求雕得像是远远不够的，要在神态上下足功夫，动物无神，形象就会呆滞死板，所以真实不是简单的照着小动物的模样复制，是通过对动物的神态真情刻画，雕刻出小动物的神韵，以求达到神情兼备，气韵生动的艺术效果。“气韵生动”已然成为了衡量一件艺术品是否成功的一个法则，也是中国审美情趣的核心。如何做到因人而异，作者不但需要有较好的美术功底，也要有一定的悟性，有足够的知识、阅历、灵感、智慧和独到的艺术洞察力及对生活和对玉雕