浅谈贝多芬热情奏鸣曲的艺术特征与艺术特点.docxVIP

PAGE 7 PAGE 7 浅谈贝多芬热情奏鸣曲的艺术特征与艺术特点 摘 要：要知道贝多芬是哪位，你需要知道他的历史，他的文化背景，他的民族风格和他生活所受到的影响。要理解贝多芬在钢琴奏鸣曲《热情》中抒发了什么，你必须要清楚他的乐谱，想要更好的演奏《热情》，就需要我们更多的拉近与贝多芬的距离，这样可以使我们更逼真的再现贝多芬。但伟大的贝多芬给我们留下了太多的震撼，太多的钦佩，太多的高尚品质，他丰富的音乐和艺术遗产，他伟大的艺术才华，和他对真理的勇敢追求等方面。尽管我所研究的课题并没有走弯路，但是在世界伟人的面前，我想是他留给我们的是无穷无尽的艺术财富引导我们实现光与真理的视觉。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》创作特色的研讨，我们能够看到理解贝多芬的窗口，倾听伟大的贝多芬为追求真理而留下的赞美。 关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；意思特点 前言 本文主要对贝多芬的钢琴奏鸣曲热情进行了剖析和论述，为了解贝多芬、贝多芬音乐的内在和古典浪漫主义打开了一扇窗音乐大师的精髓。从贝多芬出生的国家的文明和历史背景，从中世纪欧洲文明的地位到文艺复兴的来源，从日耳曼民族的文明特征到欧洲启蒙运动，从维也纳古典音乐的巴洛克风格到古典浪漫主义的开展路途，剖析了影响贝多芬生存环境的外部要素及其才能的形成。贝多芬对避免过错结论和自我臆测的影响。通过外部环境等要素的剖析，剖析和了解贝多芬的音乐而不违背其原意是非常重要的。 1贝多芬热情奏鸣曲创作的历史背景 贝多芬出生时，在文艺复兴的推动下，欧洲音乐已经达到了一个很高的水平。在这一时期，巴赫，亨德尔，海顿，莫扎特和其他音乐巨人，奠定了欧洲古典音乐的基础。作为一名教堂音乐家，巴赫在中世纪的社会演化过程中奠定了音乐在平等、和谐、复调等方面的坚实基础。海顿建立了一个管弦乐队演奏模式。莫扎特依靠维也纳宫廷管弦乐队将古典音乐的优雅和高贵发挥到极致。 这场运动持续了二十多年。虽然势头凶猛，但持续时间不长，就像昙花一现。从1767年~1790年。随后便被浪漫主义所取代。 它虽然具有反对封建专制主义的意识，但也存在着远离群众、崇尚个人主义的局限性。 贝多芬并不像文坛狂野的西方仪式主义的激进拥护者那样狂热。相反，他们接受了更多有关“启蒙运动”受社会问题启发给予思想上的深刻探索和追求。贝多芬，作为一个音乐艺术家，站在思想家的角度，勇敢地面对社会问题，终其一生不断地寻求和探索真理，这些思想在贝多芬的音乐作品中得到了充分的展现。 2贝多芬热情奏鸣曲的创作风格分析 2.1鲜明的时代节奏 分剖析了奏鸣曲《热情》的榜首乐章。榜首个是拍子标记，它使用一个12/8拍。就其基本组成而言，每四个节拍由三个连续的声音组成节拍是一种衡量。节奏节拍由八度音阶作为主音组成，在听觉和演奏上具有焦虑和快速性的特点。第一乐章的12/8时间关于后来的对立起到了很好的促进作用，可以说，在这种节奏的基础上，运用鲜明的旋律和多变的节奏，创造出一种紧张和急迫的音乐形象是非常适宜的。在第二个乐章中，低声三重奏使用八度节拍，然后快速连接声音部落的第六高到低声部分。第六章是紧急的，有一种下降的趋势，就像被限制的呼声逐渐消失，有屈服，但没有力气。这些节拍的组合形成了脉冲的节奏动态，在一个稳定的12/8节奏的框架内，有一层又一层的旋律，给人一种奇特的内在变化，有一个固定的框架，加上无限的幻想和内在，既严厉又深刻，就像原声音乐的动态相同。高音旋律和十六分音符,各个部分的联络部分也从上到下,12/8的表不同表达方式设计,增加了冲突,不安,不停的转化,经过动态,运用音乐材料到极致。 2.2强烈的戏剧因素 第一乐章（35-51）是快速移动的分化，让人屏住呼吸。低音部分由八度组合六连奏组成，突出了底音如颤音等的演奏模式，给人以震撼。然后，跟着旋律向高处过渡，达到高潮，就像在黑暗中仰望光明一样。上半部分的主题是亮堂而庄重的，像安静的圣母，表达了对幸福生活的向往。音乐的前半部分：高音部分以问答的形式出现两个方向。低音部分由12个音符组成，第一个是“hold”组成低音部分。同时，旋律由大调转到小调，传达出一种亲切平和的心境。在句子的后半部分，跟着旋律的同步，复杂的东西逐步被去除，声音部分再次被认同。崇高而安静的气氛使人如释重负。 2.3丰富的哲理蕴意 整个作品由英雄画像和反抗革命两部分组成。它以“动因”、“和谐”、“力量”的方式，体现出戏剧性的旋律色彩，反映出其丰富的哲学思想和深刻的内涵。把工作的内涵完整地表达出来，把音乐中的关键环节很好地诠释出来，是最重要也是最困难的部分。 3贝多芬热情奏鸣曲的艺术特色与演奏分析 3.1演奏力度上的艺术特色 德国节奏: 一般来说，旋律的大部分音符都是以一种叫做“德国节奏”的音乐形式出现的。其特点是：前半拍或短半拍是装饰性音符，后半拍是提琴性音符，预备性音符