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PAGE PAGE 5 论舞蹈专业学生的舞台表现力分析 摘要：成功的舞蹈作品，不但要有出色的编导手法，还需要通过舞蹈动作对舞蹈的风格进行体现，根据舞蹈者对舞蹈主题思想的感悟，将舞蹈中的人物完美的塑造出来，让观众可以在欣赏舞蹈的过程中，通过舞蹈者情感的流露而实现对舞蹈美的享受。要想让舞蹈作品达到这样的舞台效果，就需要舞蹈专业的学生拥有较强一定的舞台表现力。本文基于对舞蹈专业学生的舞台表现力培养必要性的分析，总结了舞台表现力影响因素的若干思路，提出了舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，以增强舞蹈表演的艺术感染力。 关键词：舞蹈专业学生;舞台表现力;提升策略 1 绪论 1.1 研究背景和意义 一部优秀的舞蹈作品，不但要有出色的编导手法，还需要通过舞蹈动作对舞蹈的风格进行体现，根据舞蹈者对舞蹈主题思想的感悟，将舞蹈中的人物完美的塑造出来，让观众可以在欣赏舞蹈的过程中，通过舞蹈者情感的流露而实现对舞蹈美的享受。要想让舞蹈作品达到这样的舞台效果，就需要舞蹈专业的学生拥有较强一定的舞台表现力。常言道，“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈者在舞台上时间有限的表演，背后是来自他们数年来辛苦的努力训练，而这些努力训练的结果都需要通过舞台表演来体现与证实。若没有良好的舞台感，舞蹈表现力将会大打折扣，进而影响舞蹈表现的整体效果和完成度。为此，一名学舞者在学习舞蹈中要兼顾舞蹈基本功锻炼与舞台感培养两方面，这样才可以实现全面发展。 但是在高校舞蹈专业的实际教学中，主要是以学习舞蹈的动作技巧为主，极少关注对舞台表现力的教学和指导。所以，基于认识清楚培养舞蹈表现力的关键因素的前提下，舞蹈教学要重视舞台表现力的教育方面，认清舞蹈动作与舞台感之间的关系，一手抓舞蹈动作锻炼，一手抓舞台感培养，有效提升学生的舞台表现力，从而使学生更快的成长为优秀的舞蹈者。 1.2 研究内容和方法 本文基于对舞蹈专业学生的舞台表现力培养必要性的分析，主要运用和文献研究法和定性分析法，总结了舞台表现力影响因素的若干思路，对舞蹈专业学生进行客观的分析，提出了舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，以增强舞蹈表演的艺术感染力，从而为舞蹈专业学生的培养提供一些新的思路和方法。 1.3 研究重点和难点 研究的重点是舞台表现力影响因素和舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，既要重视影响因素的分析，还要基于影响因素提出培养策略；难点是舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，有利于舞蹈专业学生的健康成长；创新点是研究对象比较新颖，对策提出的比较有可操作性。 2 舞蹈专业学生的舞台表现力培养的必要性分析 舞蹈课程教育属于当代高校艺术教育的重要组成部分，尽管舞蹈课程的教学质量在一定程度上确实有所提升，但是还有不小的空间得以提升。一直以来，舞蹈专业的教育在高校艺术教育中始终没有得到应有的重视，发展速度较慢，专业舞蹈类院校的数量很少，直到上世纪90年代，我国高校才开设了舞蹈类的本科专业。由此可见，舞蹈专业较晚的起步在一定程度上对学科的发展造成了影响。同时，教育部门和高校都对舞蹈专业缺少足够的重视，在教学过程中有很多高校教师只是一味求快，相对于舞台表现力而言，他们更加注重对学生的形体和动作技巧加以训练，导致学生无法在舞台表演中较好的散发出感染力，使观众感受不到舞蹈的魅力所在。对于这种情况，高校舞蹈教师需要充分意识到对学生进行舞台表现力的教学是多么重要。实际上，舞蹈是一项十分优雅的当代肢体艺术，它不但要求舞蹈者需要自身舞蹈素质达标，囊括了形体、动作技巧、表情等，而且，舞蹈者还需要具备较高的文化素养和情感表现力，只有兼具这两个素养才能称之为舞台表现力。舞蹈作为一种舞台表演艺术形式，在进行舞台表演时，需要舞蹈者利用动作技巧、表情等对某个形象进行塑造，并将作品主题进行完美的传递和诠释。舞蹈是一种抒发情感的艺术，舞蹈作品的编创和表演都包含了十分丰富的情感和内容。 3 舞台表现力的影响因素 3.1 舞者自身因素 部分学者觉得舞蹈者所具备的舞台表现力是先天优势，一些实际事例似乎也证明了这一点，比如父母都是舞蹈者，他们的子女就会拥有出色的舞台表现力。这属于舞蹈者的先天因素。同时，舞蹈者的领悟能力、性格特点、心理素质等也会在某些方面影响舞台表现力。比如，一名舞蹈者拥有较好的领悟能力以及表现能力，但没有良好的心理素质，在排练时可以正常的进行表演，但一上舞台上就会出现紧张焦虑的情况，导致其不能较好的进行舞台表演，这就是缺少舞蹈表现力的表现。 舞蹈表现力到底是否由先天因素决定，学术界还在争论，但“遗传、环境和教育共同作用”这一观点是被大部分心理学家所认可的。对于先天遗传以及后天影响这两个因素而言，认可度较高的理论是:先天遗传会形成潜在的能力，而社会环境则对这种潜在能力的运用起到了决定性作用。所以说，先天遗传和后天环境的作用是相互的，一个人的