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中国传媒大学 研究生《媒介研究》课程学习指南 2010～2011学年第二学期 PAGE PAGE 2 《艺术风格学》课程学习指南 Course Guide for Learning Artistic Stylistics 课程负责人（任课教师） 谢 春 教师简介： 谢春，博士，2007年7月毕业于四川大学历史文化学院，获历史学博士学位。2007年7月—2009年9月，清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作。2010年10月至今，任职于中国传媒大学艺术研究院。主要从事艺术史论、文化史方面的研究。主要研究成果包括《抗战时期关于中国新兴木刻“民族形式”的讨论》，载《四川师范大学学报》（2009年第3期）；《木刻与中国抗战宣传：20世纪三四十年代中外木刻艺术交流》，载《西南大学学报》（2009年第6期）；《《讲话》与延安木刻》，载《毛泽东思想研究》（2006年第5期）；《浅谈绵竹年画的装饰性》，载《装饰》（2008年第8期）等。 联系方式： 联系方式： 电子邮箱： a5461360@163.com 办公电话答疑时间：利用电话、电邮，随时进行。 课程基本信息：专业必修课程 课程编码： 课程名称： 艺术风格学 英文名称： artistic stylistics 授课对象： 艺术与科学专业硕士研究生 开课学期： 2 开课时间： 2014.2－2014.6（1～16周/周学时4） 上课时间： 上课地点： 学分/学时： 3/64 先修课程：《艺术信息学基础》、《视听艺术心理学》 注： 上课时间和地点以研究生院网上课表为准 课程简介： 本学科以艺术发展、艺术风格、艺术认知、艺术文化为脉络，将文化史、心理学和形式分析融为一体，剀切地论述艺术风格的历史嬗变，梳理艺术、科学、传播、风格、文化等方面的相互影响。 教学目标： 以大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度了解不同风格艺术之间的主要区别，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。 系统介绍媒艺术发展的历程，帮助学生从根本上理解及艺术、科学、风格、认知、文化之间的相互影响，为学生深刻认识、研究艺术与科学这门学科奠定基础。 教学方式： 本课程以教师讲授与学生参与相结合的方式进行； 每次课前半小时为学生主题发言时间（每人至少参加一次，记入平时成绩），每次课最后半小时为学生提问、师生互动时间； 考核方式： 课堂发言、出勤，占总评成绩的30％。 期末论文：从教师提供的课后思考题中选取论题或与任课教师协商选题，在课程结束后两周内提交一篇4000字左右的学术论文。要求同时提交论文的电子版和纸质版以及电子版“研究生课程作业提交单”，占总评成绩的70％。 期末论文提交时间：6月 教师在收到论文后两周内，给学生反馈“研究生课程作业提交单”。 论文提交地点： 艺术研究院教学办公室作业提交处 教学内容及时间安排： 第一讲：艺术发展（一） 1、艺术起源 2、艺术的历史与方法 第二讲：艺术发展（二） 1、古希腊艺术 2、古罗马艺术 3、中世纪艺术 第三讲：艺术发展（三） 1、文艺复兴艺术 2、十八世纪艺术 3、19世纪艺术 第四讲：艺术发展（四） 1、二十世纪以来的现代艺术 2、后现代艺术 第五讲：艺术风格（一） 1、艺术与文化 2、本体风格的历史 第六讲：艺术风格（二） 1、风格理论的评价 2、风格与形式分析的关系 第七讲：艺术风格（三） 1、艺术风格与作品、画论 2、个人风格与时代风格 第八讲：艺术认知（一） 1、风格对认知的影响 2、艺术心理学与认知科学对艺术认知理论的影响 第九讲：艺术认知（二） 1、艺术作品 2、艺术传播 3、艺术审美 第十讲：艺术认知（三） 1、艺术信息 2、艺术符号 3、受众 第十一讲：艺术文化（一） 文化的本质 2、中西方对艺术与文化各自的识见与界定方式 第十二讲：艺术文化（二） 艺术与宗教 艺术与科学 第十三讲：艺术文化（三） 1、艺术与公众 2、艺术与社会 3、艺术与性别 注： 从2011年级起，培养方案中每门专业课程须填写“研究生《XXXX》课程学习指南”， 而且有学院专业指导小组组长（成员） 或学院学术委员会成员，或学院教授委员会成员（由学院确认）的签字，否则，研究生院培养办不予排课。 其他说明： 专业指导小组组长或成员签字： 或学院学术委员会成员签字 或学院教授委员会成员签字 200 年 月 日 所在学院（所、中心）意见：