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在诵读古诗文中提高审美能力 编入语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘 了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达 了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意 境美、哲理美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，具有 很高的审美价值。教师应通过古诗教学，引导学生从古诗中受到 美的熏陶，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。 一、读诗作画，再现古诗的画面美 画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高 超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使 “诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。 语文课本中的古诗 就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠 不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景， 从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图 案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲 曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构 成了一幅清新明丽的深秋山野图。 在教学中，教师引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头 脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的 “只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为 了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，可让学生展开想象： “假如你是寻访人， 当你顺着小书童的手向大山方面望去时， 你 看到的是什么样的情景 ?”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭 嶂，云雾缭绕。 ”我看到的是山高林密， 路转峰回，云缠雾绕。 ” 接着让学生自由作画。 有的学生画了一座大山， 山中有大团的云 雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越 浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。 二、披文入情，体会古诗的情感美 没有感情就没有诗， 没有诗人真挚浓烈的感情， 就不可能产 生动人心弦的诗歌。 如陆游经过长时期战乱流离生活的体验， 凝 聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的 《示儿》 一诗。又如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下 时的美丽图景后， 胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情， 从 而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的 产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文人情”，使 学生体验古诗中蕴含的丰富情感， 通过审美体验， 得到心灵的陶 冶。在教学过程中，可这样做： 由景引情。在古诗中， 诗人常常把自己的感情融人到所描绘 的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》 一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落 花，把爱春和惜春深情， 寄托在对落花的叹息上。 诗句看似写景， 实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，教师引导 学生从景人手，从字词的理解以及再现诗的画面人手， 体会诗人 是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学 生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩， 从而把握 诗人爱春、惜春的深情。 由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。 要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是 把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读，深入 学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读， 或一唱三 叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上 口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。 三、启发想象，领悟古诗的意境美 意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生 活图景融为一体而形成的一种艺术境界。古诗的语言特别精警、 跳跃、含蓄，为读者留下很多的“空白地带”或称其谓“艺术的 空白”。因此，教师需要匠心独运，给予启发引导学生在这些“空 白”中去作丰富的想象，并进行艺术的再造，去领悟古诗中的意 境美。 如李白的《望庐山瀑布》，豪迈壮观，想像丰富，构思不同 凡响，极富浪漫主义色彩。诗一开始就把读者带进了一个美妙奇 幻的境界之中：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾 着紫红色的烟霞，飞旋缭绕，飘忽于青山、蓝天之间。一个“生” 字，便生动传神地状写出了烟雾升腾的动态， 似乎那飘散萦回的 紫烟，是从香炉中生出来的一样，给人以神奇缥缈之感。这不仅 把香炉峰渲染得如仙境一般的朦胧， 而且涂上了神秘的浪漫主义 色彩，为不平常的瀑布创造了一个不平常的环境。 诗人极尽夸张、 悬想之能事，一个“飞流一直下”三千尺”， 一个“疑是””银 河”“落九天”，这一“飞”一“落”，一“直”一“疑”， “三 千尺”“银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，源流之 高，气魄之大，惊天动地，撼人心魄，令人神往 ! 更为绝妙的是 诗人神思飞驰，想像飞跃，从眼前的奇景想到离奇的神话，进而 奇想到像是一条银河从天而降。