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民间舞蹈在我国文化发展中的应用 摘要：中国民间舞蹈是我国文化的重要体现之一, 它历史悠久、种类繁多。突出了民族独有的特点, 展现了不同的地域环境特点, 可以自娱自乐, 也具有表演性, 达到娱乐大众的效果。同时也凝聚了中华民族丰厚的文化底蕴, 在中国文化发展中起着重要作用。我国有五十六个民族, 每一个民族都存在着属于自己民族的独特的民间舞蹈, 而各个民族的民间舞蹈都有独特的舞蹈技巧。各种类型的舞蹈无不包含着各自特有的文化因素和古代文化遗存, 无不包含着各民族的表演技巧与审美艺术。 中国民间舞教学系统化、科学化的建设和完善对民间舞的发展起着积极的推动作用, 而民间舞技巧在教学中的应用是建设、完善、体系科学化的重要因素。目前, 在民间舞的教学中汉、藏、蒙、维、朝、傣等民族的民间舞蹈已经被艺术学院纳入必修教材。在实践教学中对民间舞风格特征的把握以及对民间舞的艺术特性的教学是十分重要的。民间舞的课堂教学, 是以中国各民族独有的风格特点、生活气息、个性特点, 再融入肢体动作, 通过舞蹈的形式表演出来, 在教学中解决了学生在其他专业课程中不能解决的技术技能问题。同时, 通过民间舞这门课程的学习, 使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识。因此, 我们老师在民间舞的教学课堂中要采取启发式教学方法 (启发式教学方法是在探索民间舞课堂教学的主要特征与总结现行民间舞课堂中的教学方法) 循序渐进的讲解, 还要和学习者强调, 要想体现好民间舞的风格就必须从语言、体态、心态、节奏的把握做起。要在教学之初为学生建立以体态、动律为主的动作规范模式, 形成以呼吸为中心的内在训练模式, 从而使学生掌握正确的风格。语言和体态是根基, 节奏是民间舞的组成, 心态是支柱, 这四者互相依存、互相关联, 也互相制约, 是民间舞的关键所在。一般在面对初级学习者时, 我们往往先引入汉族和藏族的基础民间舞种, 循序渐进的教学。要和训练者大概讲解:由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响, 汉族民间舞多是在新年、祭祖、庙会等时间和场合表演, 主要以秧歌的表演形式为主。汉族民间舞蹈种类繁多, 风格各异。北方流传秧歌 (有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东秧歌等) ;南方流传花灯 (有云南花灯、广西采调、福建采茶等) 。北方的民间舞多具古代燕、赵、秦的古朴刚劲之遗风。南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿而见长。在教师介绍完汉族舞蹈的风格特点后, 要留一定的时间让学习者慢慢揣摩。然后就要着重讲解并示范汉族民间舞的体态。秧歌主要体现在一个“扭”字上 (以东北秧歌和山东胶州秧歌为主) , 会借助于扇子和手绢花等表演道具。山东胶州秧歌要求表演者和学习者要掌握碾、拧、伸、韧四大独有动律特征, 形成“三道弯”的体态风格, 它的风格特点是“抬重、落轻、走飘, 活动起来扭断腰”。扭断腰的“扭”字, 在胶州有这样的说法, 即“三弯九动, 十八态”。而东北秧歌要有“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征, 其音乐既有火爆、热烈的特点, 又有欢快、俏皮、风趣和优美抒情的特征。因为是初次接触, 所以在老师讲解和示范汉族基本民间舞体态后, 多数学生会很陌生, 出现进入状态缓慢, 上下肢和身体的体态不协调, 身体的韵律和音乐不能完全融合的问题。但老师还要耐心的、多次的讲解和示范, 来提起学生们对于民间舞的兴趣和热爱。有了前面接触汉族舞蹈的经验, 学生们在上下肢和身体体态的协调上会有很大的提高, 在这种情况下, 老师再引入藏族民间舞, 就会相对简单些, 学生领悟的也会相对容易些。藏族民间舞, 可细分为“谐 (弦子) ”、“卓”、“热巴”和“羌姆”等类。在训练中松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象。强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用, 要求训练者要体会并掌握同侧上下肢、顺边起动和三拍一踏的体态。踏步是藏族所有舞蹈中所共有的特点, 而气息的运用是藏族舞蹈特有的亮点, 也是其非常重要的环节。所以在教学中老师要着重讲解踏步和气息的重点和难点并分解示范。在表演藏族民间舞蹈时要求训练者要表现出奔放、含蓄、热情、沉着的感情色彩。音乐节奏的明快、缓慢都是通过气息的运用来带动膝部的屈伸和步法, 并贯注全身, 来构成舞姿造型的流动和延续性表现给观众的。经过一段时间专业的练习, 对于汉族和藏族民间舞蹈有了基础的掌握, 老师再根据学生的水平和教学的进度依次引入蒙、维、朝、傣的舞种就会容易和顺畅很多。中国民族民间舞专业教学, 是以学习中国各民族风格舞蹈内容为主, 在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法, 循序渐进潜移默化地趋向规范, 避免传统教学方法的枯燥和古板。中国民族民间舞具有突出的民俗特征, 它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式