浅谈高校服装表演专业教学中的艺术视角.docxVIP

浅谈高校服装表演专业教学中的艺术视角 摘要：高校服装表演专业是基于整个服装行业的快速发展而建立的，在实际课程中，目的是提高学生的服装表演能力和服装表演水平。服装表演是一种艺术，可以在表演艺术时表现出服饰的美感。为此，对服装表演专业教学中的艺术视角作一阐述。 0 引言目前市场上的服装演出，主要由模特经纪公司、服装公司、房地产公司、汽车销售公司等组织模特在舞台演出等。因此，对于服务业和许多其他行业，当前的服装表演行业，在特定的展现过程中有更多的领域，于是服装表演专业的毕业生就业面也比较宽，并且社会对本专业的接受度也相对较高。时代的发展，让服装表演的艺术性变得更加突出，它赋予时代的气息，引入时尚的精神和文化含义，并以现代风格表达出来。1 服装表演与设计专业发展对于时装表演和设计专业的学生来说，他们必须在实际学习过程中学习文化理论知识和时装设计专业知识，同时还要培养时装模特的气质。在实际的学习过程中，学生有时也充当学校的代表，参加校外各种专业文化交流和比赛，成为展示学校精神风貌的名片。随着我国时装品牌理念的不断创新，时装设计时尚逐渐与国际接轨，服装表演令人印象深刻，国际影响力也不断增强。大学需要将生产、教育和科研相结合，以培养社会迫切需要的人才，尤其是服装教育，在技能和设计培训工作上，结合培训过程中真正实现教育目的。2 服装表演艺术形式的特点2.1 艺术与表演和影视艺术相似，服装的表演艺术要求舞台导演具有创造力。服装设计就像编写电影脚本一样，舞台导演应考虑使用图片或录像来布置舞台，最大程度地凸显服装的功能，向观众展示服装，并满足观众的审美需求。因此，服装表演艺术的表现对表演的成功非常重要。服装表演艺术在创作过程中还必须遵循基本法则。换句话说，创作需要灵感，而编导者必须以不同的思维方式来设计舞台。各模特各司其职，在舞台上共同完成展示表演。2.2 连续性服装表演最初使用木偶来展示服装，然后发展为橱窗展示和样板展览舞台，逐渐发展为现代的服装表演艺术。超越表演厅的静态特征，并将时间作为其内部元素之一，是当代艺术的新概念。这样，时间和空间形成了一个不可分割的连续体，被称为四维空间。当代服装表演艺术也反映了这一点，四维空间形成了一个反映艺术性的整体，它还包括由于对空间的兴趣而产生的联想，例如想象力、理解能力和情感等。2.3 有主体与客体审美交流的情景性表演强调现场效果，现场表演是当代服饰表演艺术的核心。服装在表演艺术的过程中，通过服装展示主题，整个表演的核心和灵魂归结为模特去表达服装的美。在展示过程中，模特们以不同的身体形态、动作和手势来展示衣服的特征，从而将观众的注意力集中在展示的衣服上。在这个过程中，模特与观众进行了眼神交流，给双方带来了更加亲密的感觉，观众的反映与感受促进了服装表演艺术的完善与发展，这是不容忽视的。因此，舞台场景布局也十分重要，观众可以通过适合主题的场景布置充分进入“服装故事场景”。3 现代造型技术在服装表演舞台美术设计中的应用3.1 展览设计展示设计主要是人们使用多种方法（例如平面布局和配色方案）创建具有感染力的展示环境，并通过这些展示环境显示的内容有目的地传递给观众，使观众对展示设计的思想和行为有一个全面的了解。服装表演艺术可以被视为展示艺术的一种形式。在舞台布局设计过程中，展示的主题和氛围强化了不同模特和不同服装的特征。3.2 构图的艺术构图艺术主要是随着大型工业的兴起而发展的，它起源于德国的建构主义，通过将图形设计和网页设计的结合，强化了基础课程的内容。它构造了抽象的垂直观念，从而使整个建模渠道可以拥有更多的舞台背景。例如，香奈儿（Chanel）的时装展示经常使用手提包作为点，展示路径则作为线条。在整个展示阶段的背景中，结合了点、线和面的设计模式用于构建整体结构，从而使人们加深了对香奈儿整个服装的印象4 形象设计和服装表现的互补领域4.1 加强体育训练就模特整体训练而言，它具有自然和艺术两个特征。体育训练的根本目的是根据科学规律，充分利用时装模特身形的功能，从而使时装模特本身可以成为一门美丽的艺术，同时也可以成为一个拥有丰富想象力和丰富艺术表现力的人。4.2 将艺术观念作为审美训练的核心内容对于走秀教育工作，主要是根据体育训练的教育内容来训练感官、心理、思维和想象力。体育锻炼增强了表演过程中的技能和技巧，包括了表演的艺术水平。在时装秀上，训练过程中使用了多种特殊的方法来提高模特自身的感知能力，感知能力主要包括对模特本身的理解和对表演过程中服装文化的理解。4.3 加强实践加强实践可促进服装性能和图像设计领域之间的互补性。由于服装表演和形象设计本身非常实用，因此在服装表演和形象设计的研究中，实践活动是必不可少的教育元素。对于专门