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PAGE 1 《作曲基础》课程教学大纲 一、教师或教学团队信息 教师姓名 职称 办公室 电话 电子信箱 二、课程基本信息 课程名称（中文）：作曲基础 课程名称（英文）：Fundamental Music Composition 课程类别：□通识必修课□通识选修课■专业必修课□专业方向课 □专业拓展课□实践性环节 课程性质：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性 课程代码：0610067 周学时： 3 总学时： 96 学分: 3 先修课程： 授课对象：录音艺术 三、课程简介 本课程是录音艺术专业本科一年级的专业课程之一，是本专业音乐创作类教学序列的基础。 本课程教授音乐创作中的各种基本概念和观念，并将集中针对旋律写作和钢琴曲写作这两大基础创作体裁，授课形式以理论讲授、实例分析及改题环节组成。通过本课程的学习可以使学生掌握作曲的基本方式方法，并可以独立完成指定原创音乐体裁的写作，并建立起客观且富于个性的音乐创作观和音乐美学观。 四、课程目标 本课程目标旨在使学生掌握基本的音乐形态规律和创作方式，并能够熟练地写作各种风格、结构的旋律和钢琴曲，以及相对简单的声乐及器乐乐段等。每学期至少提交一首完整的原创作品，并付诸演奏、制作及录音（不做硬行规定）。 五、教学内容与进度安排* 第一学期 绪论 音乐风格和历史发展脉络概述 1. 课时数 3课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 音乐风格和历史发展脉络，重要时期代表作曲家、流派、作品、体裁、风格类型等。 重点：如何客观地认识各个时期、各类截然不同的音乐风格和创作思潮。区分共性与个性因素对音乐创作的影响。 3. 学生学习任务 了解并掌握重要的音乐创作历史，明确需要了解和掌握的知识、需要积累的听觉内容，对接下去的创作实践有准确的定位。 4. 教学方法 理论讲授及作品示例 5. 课外学习要求 预习《旋律写作教程》的相关章节，听各时期重要作品。 第一章 旋律的构成 1. 课时数 6课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 旋律的构成即动机、乐节、乐句等要素，和各种单一材料的发展类型。 重点：旋律的构成因素与旋律主题结构的关系；如何区分这些要素及其相互间转化和衍生关系。 3. 学生学习任务 分清旋律构成的各项要件，能够进行简单的旋律主题写作 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论，个例讲解和作品修改 5. 课外学习要求 旋律主题写作，做简单发展 第二章 单乐段旋律写作 第一节 重复乐段写作 1. 课时数 6-8课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 主题材料单一的乐段写作，各种典型重复性乐段示例分析。 重点：重复型乐段应避免单调和停滞。多句体的结构尤其应注意落音和旋律形态的变化和展开。 3. 学生学习任务 掌握主题材料单一的乐段写作 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论，旋律写作例题分析和讲解。 5. 课外学习要求 指定旋律发展写作，旋律修改，并预习“并置型乐段结构”章节。 第二节 并置型乐段写作 1. 课时数 6-8课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 主题材料单一及不单一的乐段写作，各种作品典型乐段示例。 重点：主题材料单一乐段在于材料演变过程的内在统一性；主体材料不单一乐段须注意队部幅度不能太大，同时个乐句之间须具有较多的内在联系。 3. 学生学习任务 掌握主题材料单一及不单一乐段的基本写作。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论，旋律写作例题分析和讲解 5. 课外学习要求 指定旋律发展写作，旋律修改，并预习“起承转合乐段”章节。 第三节 五声性及“起承转合”型乐段写作 1. 课时数 6-8课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 并置型乐段中五声性及民歌性旋律的写法，“起承转合”型乐段的理论讲解，“起承转合”型乐段的具体运用及作品示例。 重点：（1）落音的调式功能意义 （2）一、二乐句往往是上下句关系，或者是重复关系 （3）第三乐句一般是对比作用 （4）二、四乐句往往结束在相同的音，或者在旋律上比较近似，增强统一性 3. 学生学习任务 掌握中国五声性并置乐段及“起承转合”型乐段的基本写法。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论，旋律写作例题分析和讲解。 5. 课外学习要求 按要求写作四乐句“起承转合”型乐段，旋律修改，