电子音乐与声音艺术概论教学大纲.docxVIP

PAGE 14 《电子音乐与声音艺术概论》课程教学大纲 一、教师或教学团队信息 教师姓名 职称 办公室 电话 电子信箱 二、课程基本信息 课程名称（中文）：电子音乐与声音艺术概论 课程名称（英文）：Electronic music and sonic arts 课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课 □专业拓展课□实践性环节 课程性质：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性 课程代码：0630078 周学时： 2 总学时： 64 学分: 4 先修课程：作曲基础、应用作曲技术理论、MIDI技术与应用、音乐音响与电子音乐设计、录音技术，以及相关的音乐基础理论类课程 授课对象：录音艺术 三、课程简介 本课程是录音艺术专业本科三年级的专业课程之一，是本专业音乐创作类教学序列的重要环节。 本课程作为本专业创作类课程的进一步补充和深化，为学生在传统的基础上认识和理解现当代音乐提供平台，同时也为学生进行相关的创作积累，也为毕业设计和论文写作提供素材和资料。通过本课程的学习，使学生分别从了解历史、技术、观念、代表性艺术家和作品等角度认识电子音乐与声音艺术的范畴。并按不同的音乐（声音）艺术流派和创作手法进行独立原创。成为一门集概论、专题讲解、创作实践于一体的课程。 四、课程目标 本课程目标旨在使学生掌握基本的电子音乐构思和创作手法，并能够熟练地创作、制作相关类型的作品并撰写制作报告。从知识掌握层面需基本了解和熟悉20世纪以来各种音乐流派、潮流和一些重要的概念、作品和历史事件。每学期至少提交一首完整的原创作品及设计报告，并付诸制作、演出及录音。优秀的作品可推荐作为系音乐会的演出作品。 五、教学内容与进度安排* 第一学期 第一章 沙费尔《音响分类法》 1. 课时数 6课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 沙费尔《音响分类法》概述，用《音响分类法》分析声音素材。 关键点：三种分类维度、复杂音响形态的分辨和相互关系，分析单一声音素材，分类及比较；分析综合性声音素材，并从作品中寻找声音素材原型。 3. 学生学习任务 对《音响分类法》有深刻理解，并能以其为工具和切入点进行声音分析和设计构思。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论 5. 课外学习要求 沙费尔理论文献阅读，寻找声音素材并分析。 第二章 声音电子化塑造 1. 课时数 6课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 使用GRMTOOLS进行声音塑造，并以《音响分类法》为依据进行各类声音类型的设计。电子音乐片段设计。 关键点：软件原理通论，几大类软件控制操作实践，音响原理与软件参数体系的互通。 3. 学生学习任务 能够运用GRMTOOLS插件进行电子声音的处理和制作，并以此作为改变声音类型的基本手段。 4. 教学方法 理论讲授、个例讲解 5. 课外学习要求 作品实例分析并使用GRMTOOLS进行片断制作。 第三章 电子音乐总论 第一节 类型学概述 1. 课时数 2课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 电子音乐的几种不同学术思脉，类型学在电子音乐与声音艺术研究中的重要性。 关键点：类型学作为电子音乐和声音艺术的切入点，体现出认知电子音乐不同于传统音乐形态、分类、结构的思想方法。 3. 学生学习任务 初步了解电子音乐大致的分类情况，并能够将其与传统音乐进行类比。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论。 5. 课外学习要求 进一步修改作品，并使用某种电子音乐思维进行目的性声音加工。 第二节 具体音乐、磁带音乐 1. 课时数 2课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 法国电子音乐学派历史与重要作品（Pierre Schaeffer，Henry-Pierre，Messiaen，Hugh le Caine等） 关键点：法国电子音乐的起源，主要思脉，幻听概念。 3. 学生学习任务 对法国电子音乐学派和磁带、具体音乐的概念、手法、代表作有所了解。并能够自行设计同类型作品片断。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论。 5. 课外学习要求 研读与赏析代表作品，电子音乐片断设计。 第二节 实验电子音乐 1. 课时数 2课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 德国电子音乐学派历史与重要作品（Stockhausen，Herbert Eimert，Ligeti等） 关键点：德国与法国电子音乐思想方法的同异，数理化逻辑，与传统思维的联系。 3. 学生学习任务 对德国电子音乐学派