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PAGE 6 《幻听音乐作曲》课程教学大纲 一、教师或教学团队信息 教师姓名 职称 办公室 电话 电子信箱 二、课程基本信息 课程名称（中文）：幻听音乐作曲 课程名称（英文）：Acousmatic Composition 课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课 ■专业拓展课□实践性环节 课程性质*：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性 课程代码：0610066 周学时：2 总学时：32 学分: 2 先修课程： 授课对象：录音艺术专业本科三年级学生 三、课程简介 课程是录音艺术专业任选课。幻听音乐作曲是以声音为基本材料，以扬声器作为传送方式的一门声音艺术。通过该课程的学习，使学生具备幻听音乐作曲的基本技术，审美认知和理解能力，并根据大量的实践操作，让学生可以构建一个较为完整的电子音乐作品。 四、课程目标 本课程是录音艺术专业任选课。幻听音乐作曲是以声音为基本材料，以扬声器作为传送方式的一门声音艺术。通过该课程的学习，使学生具备幻听音乐作曲的基本技术，审美认知和理解能力，并根据大量的实践操作，让学生可以构建一个较为完整的电子音乐作品。 五、教学内容与进度安排* （本课程采取面授的授课方式，包括课堂讲授与课堂操作实践结合的教学形式：面授16学时。） 第一章：幻听音乐的起源和发展简述 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）幻听音乐的基本概念、起源发展简述； （2）幻听音乐作曲所包含的作曲技术； （3）数字音频技术讲解。 3. 学生学习任务： 了解幻听音乐的发展及其作曲技术的概念。 4. 教学方法： 课程教学过程以理论讲授为主，学生的阅读、讨论为辅 课外学习要求 查阅参考书籍、资料，并准备软硬件器材及一件可发声的物件 ：声音材料的采样技巧和处理方法 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）学习掌握Pro tools中三种常规声音变化插件的使用：Audio Suite，RTAS 和TDM plug-ins； （2）不常规的声音变化插件使用（如GRM Tools）。 3. 学生学习任务： 熟练掌握插件的使用方法并能应用于采样声音。 4. 教学方法： 课程教学过程中，针对学生的录制方案进行设计指导与制作技术分析， 并通过课堂师生录制声音源的模拟练习，将学生分为四人一小组，两两进行 录制声音源。 课外学习要求： 结合上课内容，提出录音设计思路，并录制若干个声音材料，并尝试将采 样声音源通过插件进行简单的变化。 第三章：发展声音素材 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）制作声音对象的基本要求； （2）对多种声音状态分析； （3）幻听音乐作品分析。 探究其中声音形态的变化方式 3. 学生学习任务： 了解不同声音状态的构成条件 4. 教学方法： 课程教学过程中，播放不同的音响作品进行分析。分发几种不同的幻听 音乐谱，并进行分组讨论后发言总结讨论成果。 课外学习要求 根据采样声音源制作若干种声音的变形，并制作若干种不同状态的声音对象。分析幻听音乐作品并制作出3分钟的音乐形态。 第四章：声音形态的类型，发展方式和处理方式 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）声音“质地”的几种基本状态及处理方式； （2）利用声音音高的类型来丰富作品。 3. 学生学习任务： 掌握并能处理不同声音形态 4. 教学方法： 理论讲解，并通过播放不同的幻听音乐作品，让学生根据之前所学内容记录下对应的形态记录，进行分析。 课外学习要求 运用采样声音，设计几种不同声音形态的短句和几种不同音高类型的短句。 第五章：构建幻听音乐时的平衡规则 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）声音音高和节奏以及频响范围； （2）声音语言多样性和一致性的平衡关系。 3. 学生学习任务： 了解并掌握声音之间的平衡关系。 4. 教学方法： 对学生的作品进行设计指导以及制作技术分析，通过播放学生的作品，进行互评环节。 课外学习要求 根据课堂内容两种以上的平衡关系，设计构建3-5分钟的音乐作品 第六章：幻听音乐作曲中的常用手法应用 1. 课时数：4 2.讲授内容或训练技能，重点、难点： （1）蒙太奇手法在幻听音乐作曲中的应用 （2）保守派声音变形的处理步骤及常用方法； （3）使用Max/MSP编程改变声音状态。 学生学习任务： 了解不同手法在音乐作曲中的应用 4. 教学方法： 理论讲解，通过播放不同的幻听音乐作品，学生分组记录聆听内容分析作品。 5.课外学习要求 根据课堂讲解内容，学习软件的使用，完善作品。 ：声音的空间设计