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大学艺术教育现代转型分析 一、大学艺术教育的发展现状与面临的问题 《中国教育改革和发展纲要》强调指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”苏联著名美学家斯托?洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不得不承认，艺术是对个人明确地施加审美影响的基本手段”。[2]艺术教育是美育的核心，其目的为培养学生感受美、理解美、创造美的思维和能力。相较于社会科学和自然科学的相对独立，艺术教育在内容上具有整合性，体现并反映了社会科学和自然科学的发展，并与它们密切相关。艺术教育与其他学科教育的互补是培育创新思维的重要手段，也是培养学生跨学科思考和解决问题能力的基础。尽管艺术教育在当代高等教育中的作用被广泛认知，但受制于教学硬件不足和主观上对艺术教育重要性的认同差异，其教育质量总体上远远落后于各专业学科教学，距离真正实现审美能力、创新思维、健康人格培育还有较大差距。艺术教育在不少高校的实施情况并不乐观，存在开设课程门类少、实践课程少、没有形成完整的课程体系、对课程的重视度不高、学生参与性差等问题。学者王莲也认为现阶段我国高等艺术教育存在着较多突出的问题，最重要的有四点：“一是教学质量较低；二是人才培养模式滞后；三是学生创造性思维匮乏；四是课程设置与国际化脱轨。”[3]笔者认为，上述问题皆为表面性问题，当前高校艺术教育面临的最大的问题在于需求与供给的尖锐矛盾。矛盾主要体现在三个方面：一是学生的艺术素养基础限制了他们对某些课程的选择。部分专业性较强的课程，如芭蕾舞、交响乐演奏、戏剧表演等需要学生具备一定的艺术基础，因此即使学校提供这些课程供学生选择，但实际服务到的学生群体很有限。二是学生需求与学校能提供的课程以及能承担课程教学的教师配备之间存在矛盾。学生人数众多，各高校凭借一己之力开设的课程难以满足学生对艺术课程门类多样性的需求，更缺乏能够开设高质量艺术课程的专业教师，而让每一所高校都配备各门类的艺术教师不现实。尽管部分高校在艺术类课程开设上实行了面向全校的招标制度，如湖南大学、中南大学等高校，但分布在各专业学院的专业教师往往无暇承担面向全校的通识课程教学任务。三是教学硬件的现实情况与艺术教学要求之间存在矛盾。艺术教学特别是实践教学，如声乐、器乐、美术、舞蹈、表演、影视制作、摄影等都需要专业设备和专业教学场地，而未设有艺术教育中心或者艺术类专业的院校基本没有配备相关硬件设备，因此这些实践类教学无法实施。很多高校在艺术类通识课程设置上只能因人设课。通过统计2016—2017QS世界排名前300中的11所中国大学开设的通识课程名称、数量、学科类别等，发现其中艺术类课程总体占比较小，艺术课程开设总门数呈现较大不平衡。其中以清华大学艺术教育中心开设的课程最多，达到79门，实践类课程达到50余门，包括钢琴、合唱、独唱、西洋器乐、管弦乐、芭蕾舞、民族舞、体育舞蹈、京剧表演、话剧导演与表演、美术创作与实践、微电影制作等课程。其次为复旦大学和北京大学，分别为50门和32门艺术课程。虽然课程众多，但其中的实践类课程大多只能采取小班教学方式，因此得到学习机会的学生比例较小。在这11所大学中，设有艺术教育中心承担学校通识艺术类课程教学的学校达到8所，其他3所大学由艺术学院或者设有艺术专业的学院承担。同时，通过调查发现：各高校开设的艺术课程多根据本校已有的教育资源开设，尽管课程数量与种类繁多，但并未形成课程体系。在课程种类上，缺乏艺术通史、专门史、艺术批评类课程，欣赏、概论类课程较多，实践类课程较少而且零散随意。传统艺术课程如音乐、舞蹈类较多，有关现当代艺术内容的课程较少。另外，还存在艺术教育资源的不平衡问题。相对而言，综合性大学，如北京大学、清华大学、复旦大学等综合性艺术教育资源较为丰富，理工类大学艺术教育资源则比较单一。 二、当前大学艺术教育的转型需求 在谈到大学通识教育所面临的问题时，学者秦春华说：“我们必须解决三个难题：一是专业教育和通识教育怎么结合，二是学生的价值观塑造，三是学生的精神信仰树立。”[4]艺术教育作为通识教育的重要组成部分，其目的是培养具有审美能力、思辨能力、创新能力的人才。所谓纲举而目张，教育理念为纲，即解决艺术教育的目的问题，而“目”则是为达到教育目的设计的课程体系。纵观各高校开设的艺术类课程，发现很少有学校具备既有广度又有一定深度的艺术课程体系，究其重要原因，在于对艺术教育功能性认识的不足。因此，当前大学艺术教育首先需要进行教育理念的转型，重视艺术教育的价值观引导功能，由传统的技能教育转变为艺术思维教育，从而达到培育创新思维的目的。同时，还需要将现有的零散性的课程设置上升为一个统一的、系统的、具有指导性和示范性的课程体系纲要。当