中国当代文学专题教程-第一节 当代戏剧发展与思潮流变.pptVIP

L/O/G/O 第4讲 当代戏剧 第4讲 当代戏剧 第一节 当代戏剧发展与思潮流变 第二节 戏曲及现代京剧 第三节 新歌剧 第四节 现实生活戏剧 第五节 历史题材剧 第六节 领袖形象剧 第七节 实验探索剧 第八节 当代台湾戏剧 第一节 当代戏剧发展与思潮流变 第一节 当代戏剧发展与思潮流变 戏剧改革 中国传统戏曲有比较雄厚的群众基础，也比较适合旧式老百姓的欣赏习惯。不过，由于五四新文化运动以来中国戏剧界对西方话剧的引进，许多戏剧家都投身到话剧创作的阵地之中，对戏曲的改进和弘扬略显不够。再加上中国文化由传统向现代转型以来，传统戏曲的程式化形态和慢节奏情节展演，日益不能适应观众的审美要求。因此，1949年之前，中国传统戏曲的发展是相对迟缓的。 一、规模空前的戏曲改革 新中国成立之后，传统戏曲的现代化改造便被提到了议事日程。当时，戏曲改革面临着三大主要任务，即改戏、改制、改人。改制是前提和保障，改人是戏曲改革的根本，而最终的目的是为了改戏，也就是推出最为优秀的戏曲来。三改”中最紧要和中心的环节自然是“改戏”了。戏曲改编主要从三个方面着眼：审定和整理传统剧目，编创新的历史剧，创作现代戏曲。这里既涉及对传统戏曲曲目的现代化改造，也涉及用传统戏曲形式来反映现代生活。 第一节 当代戏剧发展与思潮流变 戏剧改革 对传统剧目的 整理和改编是新中国成立初期戏曲改革的中心工作，通过戏曲界的共同努力，这一工作还是取得了明显成效的，其中《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》的改编最为成功。 一、规模空前的戏曲改革 昆剧《十五贯》也是传统戏曲改革的一个成功典范。新中国成立时期，几乎所有的中国传统戏曲都面临着生存危机，被称为“国戏”的京剧尚且难免，其他剧种就更不用说了。昆曲这种有较长发展历史的地方戏曲同样面临巨大的生存危机，《十五贯》的出现，一定程度上为昆曲这种濒临危险境地的传统剧种增添了巨大活力。 二、“第四种剧本” 《布谷鸟又叫了》是杨履方创作的作品，最早是以话剧的形式在舞台演出，1957年1月由《剧本》杂志正式发表，随即被改编成歌剧、戏曲等多种艺术形式，在全国各地广泛上演，后来还被搬上了银幕。这一作品能真实地反映现实生活，生动细腻地刻画人物形象，并打破了以前戏剧创作的一些模式，所以受到读者和观众的好评。《布谷鸟又叫了》好就好在突破了概念化、公式化的创作模式，有很鲜明的独创性特征。 “第四种剧本”出现在20世纪50年代中后期，这个术语来源于黎弘（原名刘川）对《布谷鸟又叫了》的一篇短评参见刘川：《第四种剧本——评〈布谷鸟又叫了〉》，载《南京日报》）黎弘这篇以“第四种戏剧”为标题的文章，篇幅不过千来字，但却是对这种文学现象加以命名的重要论文。 三、老舍与《茶馆》 现代著名作家老舍在新中国成立以后写过不少优秀的剧作，包括： 《方珍珠》（1950）、《龙须沟》（1951）、《一家代表》（1951）、《西望长安》（1956）、《茶馆》（1957）、《神拳》（1961）等。 其中，《茶馆》的艺术成就最高，在当代戏剧中占有比较重要的位置。 三、老舍与《茶馆》 （一）《茶馆》的艺术构思精巧而独特 它以一个茶馆50年来的兴衰为主线，意在揭露出三个时代（戊戌变法后的清末、军阀混战时期和抗日战争后的国民党统治时期）的黑暗、腐朽，从而凸显“只有社会主义才能救中国”的重大主题。主人公王利发作为北京裕泰大茶馆的老板，成为近现代中国历史的亲历者和见证人，他亲眼看到了50年来在中国大地上发生的许多惨剧。种种的惨剧正应了常四爷在剧中所说的那句话“大清国完了”。 《茶馆》剧照 三、老舍与《茶馆》 这部话剧篇幅并不长，只有三万多字，但出场的人物高达七十多人，有名有姓的就有五十几位，而且不少人物如王利发、常四爷、马五爷、秦仲义、刘麻子、庞太监、唐铁嘴等，都形象鲜明。 之所以戏剧在短小的篇幅中刻画了如此众多性格鲜明的人物形象，是因为剧作家将这些人物放在特定的时代背景上加以写照，同时借助个性化的语言和对话来展现。 《茶馆》在人物安排上采取了“人像展览式”的结构方式，即围绕三个时代，使各种人物轮番登上历史舞台，把世态人像艺术地展示在读者面前。 在艺术构思上，《茶馆》充分运用了侧面透露法的表现手段。戏剧以裕泰大茶馆为人物活动背景，让三教九流聚会在此，通过他们的对话和行动将时代的大势和历史的特征折射出来。 （二）《茶馆》在人物塑造上较为成功 四、歌剧与历史剧 在发展期，国家对歌剧创作和表演的队伍建设与政策扶持还是很到位的，全国成立了11个专业歌剧团，歌剧真正走向了专业化和正规化。 从1957年到1966年，当代歌剧创作进入到一个崭新的历史时期。以反映近现代历史和当下生活为主要题材的新歌剧也大批出现，如《红霞》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等。 在1958年到1962年这