《诗歌表达技巧之渲染与烘托》教学设计教学目标.docVIP

诗歌表达技巧之渲染和烘托 教学目标：理解古典诗歌中渲染和烘托两种不同的表现手法。 一、导入新课 渲染和烘托是古典诗歌中两种不同的表现手法，但同学们在鉴赏诗歌表达技巧时容易混淆两者，今天这节微课我们就结合具体诗歌来讲一下渲染和烘托两种手法的区别。 二、讲授新课 （一）渲染 渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。在诗歌中则往往用来对环境、景物等做多方面正面描写，以突出形象。例如我们学过的杜甫的《登高》 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，来表现秋天的肃杀苍凉。风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写，这就是渲染手法。 （二）烘托 烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或较淡的色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。 用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物特征更加鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。正如《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之。” 我们学过的白居易的《琵琶行》中，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。这个情景没有直接写琵琶女，而是着意描写周围环境来侧面表现琵琶女的高超技艺。这种手法就是烘托。 　如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。” 我们来分析这首诗的表现手法。由题目看可知这是一首咏雪诗。咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。那白居易又是如何写雪的呢？ “已讶衾枕冷”先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，而且暗示雪大，“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正表明雪下得大、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。“夜深知雪重，时闻折竹声”转换角度从听觉来写。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。综观全诗，先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，虽都没有直接写雪，却处处见出夜雪，所谓“不着一字，尽得风流”。所以是侧面烘托的手法。富于创新的白居易跳出人们通常使用的正面描写的窠臼，全用侧面烘托，从而生动传神地再现出一场夜雪。 　（三）很多诗歌中渲染烘托两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，通常是先用渲染的手法描摹景物营造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。 如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围。再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。 三、归纳总结 通过以上分析，我们得知渲染和烘托最本质的区别：渲染是做多方面的正面描写，烘托是侧面描写。 在借景抒情的诗歌作品中，这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。一般是先用渲染的手法描摹景物营造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。渲染主要是意象描写对营造意境或氛围来说的，烘托则是意象描写对人的情感而言的。