高中美术_抒情与写意——文人画教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教学设计 课题 抒情与写意——文人画 教科书 书名： 美术鉴赏 出版社：人民美术出版社 出版日期： 教学目标 教学目标： 通过欣赏探究不同风格的经典文人画作品，能够理解文人画的概念以及独特的艺术传统和审美趣味；初步掌握鉴赏文人画的基本方法，以点带面，逐步提高鉴赏中国文人画的能力。 在教师的引导和启发下，能对中国文人画经典作品进行判断评价，表达自己的感受和观点。并能在课下对自己感兴趣的作品进行自主探究并发表自己的鉴赏观点。 了解中国文人画所蕴藏的传统文化信息和审美趣味，增强对传统绘画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识。 教学重点： 借助经典作品的分析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。 教学难点： 认识文人画的程式化特点，了解艺术家画为心声的价值追求和以形写神的审美意趣。 教学过程 教学环节 主要师生活动 创设情景，引发学生对文人画的思考 二、设置问题，了解文人画有关知识 三、探究作品，学习中国文人画的赏析方法 四、总结提升，拓展学习空间 一、创设情景，引发学生对文人画的思考 (一)听古琴曲，感受气氛，带入学生进入情景中开始今天的美术课程之旅。 （二）品画 出示四幅以植物为题材的中国绘画，感受古代文人的生活气息。 简单分析画面，引导学生思考：画家借用这些植物的品性特征有什么样的意义？体现了什么样的价值追求呢？今天我们就一起来学习《抒情与写意——文人画》一课。 二、设置问题，了解文人画有关知识 （一）什么是文人画？ 文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。 唐代著名诗人王维被后世奉为文人画的鼻祖。宋代苏轼对其评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖，也表明文人画在唐代就已基本形成。 像王维、苏轼这些古代文人参与绘画，寄情于山水、花鸟，吟诗作赋，体现了他们怎样的精神追求？又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？ 三、探究作品，学习中国文人画的赏析方法 （一）欣赏作品并探究 1.赏析王冕《墨梅图》 学生齐诵读画中题诗，感受思想情感。 小结：画面诗情画意交相辉映，通过诗、书、画、印的完美结合，寄托出作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。 赏析金农作品继续感受诗书画印带来的魅力。 小结：诗、书、画、印的有机结合，是文人画的第一个特征。诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。 2.通过欣赏这几幅作品我们能够了解到它们与以往的花鸟作品是不同的 出示作品比较它们的不同 学生观察作品并回答不同点 小结：一个是工笔写实，一个是写意。说到写意我们不得不认识一下古代画家徐渭。 探究讨论徐渭作品《墨葡萄图》 认识徐渭 文人画重要的代表人物，明代杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。字文长，晚年号称“青藤居士”。徐渭虽天才卓异，无奈一生坎坷，但他对生活的热爱没有改变，他将自己的怀才不遇的愤懑发泄于诗书画中，有感而发，从而造就了一个伟大的文人画家 《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一，“文人”写意画的巅峰之作。 1.观察画面和题诗 出示《墨葡萄图》 提问：请同学们仔细观赏画面，首先看这幅作品表现了什么？你能看懂作者在表达什么吗？ 学生分组讨论并思考回答问题 教师：徐渭画水墨葡萄一枝，果实倒挂枝头，藤条错落低垂，枝叶纷披，葡萄和枝叶都以深浅不同的大块水墨点成，给人“笔走如飞，泼墨淋漓”的豪放泼辣感觉。 学生诵读题诗，引导学生通过画面题诗了解、读懂画面。这首诗表面上是在说葡萄和藤草之间的关系，实际上表达了作者怀才不遇、孤苦伶仃的悲凉心境。 小结：文人画的第二个特征——抒情写意的价值追求 中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。 提问：我们再看画面用笔技巧和墨色处理，并试着理解笔墨在文人画的审美趣味中起什么样的作用？ 学生讨论笔墨的处理回答问题 教师：现代的黄宾虹对笔墨有一个评价“国画民族性，非笔墨中无所见”。徐渭不羁的个性造就了他的绘画，他的水墨画看似随便涂抹，其实却具有很严的法度。徐渭把中国画推向了抒写内心情感的至高境界，他在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画的里程碑。 小结：文人画的第三个特征——笔