论声乐作品的情感处理与舞台表现.docxVIP

PAGE PAGE 1 论声乐作品的情感处理与舞台表现 论声乐作品的情感处理与舞台表现 A 要想成为一个歌手，不仅要丰富自身的文化学问水平和艺术修养，还应当通过不断的提高自己，以演唱和舞台表演的形式为观众提供更好的服务，呈现更好的声乐作品。对于声乐作品的呈现来说，应当通过情感表达与舞台表演艺术相结合的方式来进行作品的展示。在声乐表演的过程中，要做到声情融合，并且做到情形结合，以高超的音乐修养和表演方式来演绎声乐作品。[1]一、情感处理方式〔一〕声音因为声乐作品是一种通过演唱技巧和情感表达进行高度联系，使其到达统一的一种艺术表现形式。在进行演唱的过程中，感情是对作品最直接的表现，所以，演唱者肯定要对声音和情感的关系进行正确的认知，从而使作品的表达能够起到以声传情的作用。在作品呈现的过程中，声音的表达和情感的表现都是演唱者最直接的一种表达方式，而且这两个表达方式是不行或缺的，需要进行互相融合，到达高度的一致性才能保证表达效果。因为唱歌是人与生俱来的一项技能，在进行作品的表达过程中，表演者不能过于重视技巧，从而忽视了对情感的表达，在表演过程中要留意将技巧和情感进行有机融合，使其形成高度的统一。对于作品的表演来说，要用正确的技术表达其中的含义，通过将声音技巧和情感融合，将歌曲的心情发挥出来，演绎出更好的声乐作品。[2]〔二〕歌词对于作品的表达来说，比其他乐器更高端的表现形式就在于，这种语言艺术的展示有着更大的优势。表演者必需充分挖掘词语的内涵，并且精确把握其中存在的一些心情改变。对于歌词中一些场景和情感内容的展示，都要通过歌词的演绎来展示。所以说，在对唱词进行呈现时，需要将语言表达和情感因素进行有效的把握。[3]〔三〕情感基调因为每一个作品都有属于自己的情感基调，在呈现作品的过程中，精确地把握这些基调，处理好整体与部分的关系，这是是特别重要的。在表现声乐作品时，不管情感发生什么改变，都不能偏离主基调，作品中全部的情感表达都需要到达和谐统一。而且，因为不同的作品都有自己独特的基调，其中包括一些欢乐、哀痛、孤独和愤慨等基调改变。[4]1.情感基调的认知在我国许多声乐作品的表演过程中，都代表着一些实际故事，如《梅娘曲》就是一个真实存在的故事。正因为这种真实事件的渲染力，才使得作品有了更高的表现力。因为这个作品中主要是透露一种哀痛和无望的情感，所以，在将这个作品进行演绎的过程中，不仅要表现出哀痛和无望，还要抓住作品整体的情感表达。这个声乐作品的情感基调是特别哀痛的，所以，在进行演唱的过程中，要联系实际生活，将这种情感充分地表达出来[5]。2.基调的转变虽然作品中情感基调的主基调基本上是一致的，但并不意味着它是一成不变的。不同的内容、不同的人物、不同的心情改变都应当通过不同的表达方式呈现出来。应当到达求同存异，通过生动的旋律和内在色彩，让作品变得更加饱满，并且在呈现的过程中发挥出更多的有利因素。〔四〕技术的处理在进行作品的表演过程中，不同的情感类型、表演速度、音色要求和旋律改变，都有着不同的要求。例如，在表演一些令人愉悦的作品时，要求速度稍快，并且要到达力度适中，音色饱满，将旋律感觉充分呈现出来。所以说，情感的表达是声乐作品演唱过程中特别重要的一个方面，需要对其进行深入讨论，实现对情感更好的把握。可以通过声乐技能的学习，对情感释放的程度进行操纵，从而演绎出更好的声乐作品。这不仅是在声乐学习过程中需要重视的问题，而且需要通过实践使这些问题得到解决。二、舞台表现〔一〕内涵对于我国的声乐作品来说，因为每种音乐都有自身特有的段落感、心情上的改变、力度、强度和改变的要求等，这就要求表演者具备肯定的素养和舞台表现能力。表演者在对声乐作品进行表演的过程中，需要依据自身的思维进展水平，以及作品本身的转折、起伏改变及存在的不同内涵作为表演的基础。假如存在处理的缺乏，或者是在表演的过程中缺乏激情。那么呈现出来的就只有声音，而不是完好的作品。所以说，许多人在学习声乐演唱的过程中，假如只学习演唱的声乐技能，那么接触的面通常都比较狭小，假如不阅读相应的作品，不观看一些美术类型的作品，甚至连基本的一些阅读也没有，那么思维就比较僵化，使得学问水平不丰富，就无法在表演的过程中将商业作品的魅力呈现出来。〔二〕艺术想象艺术想象指的是，试图通过激发音乐想象力的方法对声乐作品进行更好的表达。表演者应依据要求和形象内容，将整个作品想象成一幅画面，将自己作为其中的主角，对作品进行更好的演唱。假如演唱者在进行表演的过程中，把作品的情景想象变得特别具体，那么就会实现对声乐作品更加生动形象的表达，并且通过明确主题思想，实现歌曲的完善表达。〔三〕声音表达要想成为一个优秀的声乐作品表演者，就要对各种声音进行完善掌控，并且通过音调的