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意象油画的形式语言表现分析 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：意象油画的形式语言表现分析 1 一、得“意”忘“形” 2 二、时空合一 3 三、以写抒情 3 四、以“意”生“色” 4 五、东方气韵 5 文2：中国当下油画色彩平面化语言表现分析 6 1 中国油画色彩平面化的现状 6 2 中国油画色彩平面化表现手段 7 3 结语 9 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 意象油画的形式语言表现分析 文1：意象油画的形式语言表现分析 基金项目：本又系江苏省高等职业院校专业带头人高端研修资助项目（2010GRFX047）研究成果。 意象是“意”与“象”的统一，是心与物交融的体现，即“对象的感性形象与自己的心意状态相融合而成的蕴于胸中的形象”1。意象思维是中国传统哲学特有的一种既重视客观现实又重视主观感受的思维方式，强调在似与不似之间传神写意，追求“天人合一”的意境美。作为意象油画所依附的核心内容，意象将意象油画的形式语言明确指向如大象无形般空灵悠远的东方氛围。尚辉认为：“意象油画和西方本土油画最大的区别，乃在于它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。”因此，通过研究意象油画的形式表现特征，剖析其所表征的文化内涵，对于延续传统文化，重塑中国油画的文他性具有重要意义。 一、得“意”忘“形” 在中国传统绘画创作中，画家对眼前之象不是简单孤立的照搬或模仿，而是把客观对象与心中的主观感受相结合，把胸中之“意”投射于现前之“象”上。最终落实于画面上的形象已从对象本身中抽离解脱出来，而呈现为更高一层次的整体意象。苏轼认为，“论画以形似，见与儿童邻”l31齐白石也提到，“作画妙在似与不似之间，太似以为媚世，不似为欺世叫Ⅲ。中国画讲究得“意”忘“象”，意趣或意象才是捕捉与表现的重点，它是主体精神的抒发，是高于原有客观物象的“真似” 意象油画在形的塑造上摒弃了西方传统绘画中科学精准的具象再现方式，转而汲取了中国传统绘画中的意象造型理念。画家在创作中不拘泥于无关紧要的琐碎细节，而是对客观事物的形进行主观的取舍，突出强调其整体性、特征性。刻意放下形象性描绘，着力还原创作初始面对物象的心灵感受。这种意象表达使绘画形象趣味盎然、意味悠远，更贴近事物形象本质的真实。 画家洪凌的作品中渗透着中国山水画的诗意之美。他笔下的形象已然不是具体的树木、山石、水流，而是整体提炼、融合之后的心中意象。造型上不求物象的清晰明朗，反而刻意模糊、弱化形体间的对比差异，增强物象间的连接性、统一性。画家对于形的处理显然借鉴了中国传统绘画的意象观，着力描绘胸中之象，而非眼前之象。这使得画面形象统一浸润在苍莽无边的意味中，也体现画者的真实意念。 二、时空合一 中西传统绘画在对现实空间的表现上存在着明显的差异。西方传统绘画营造空间以科学性再现物象空间位置的焦点透视为主要表现手法，描绘一个固定视点范围里的所见景象。如宗白华所说：“西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造，如镜中影，水中月，其幻愈真，则其真愈幻。”l51中国传统绘画的布局则灵活多变，完全不被特定的时空所限，而是根据画家的主观需求立意定景。在空间处理上采用散点式，以鸟瞰、运动等多视点的方法营造全方位、多时空观看模式，从而能使咫尺之图写千里之景。在流动的时空中还讲究阴阳开合的节奏，通过对空间布局刻意取舍、巧妙留白等手法塑造更广阔、玄妙的时空效果。 意象油画的空间表现方式倾向于意象化的空间营造。画家会有意压缩客观三维空间，加强平面化、抽象化的处理，减弱明暗、光影的立体关系。观察与描述的节点也不再固定，通过物象之间的重叠、交错、并置等方式营造跳跃性或转换性的时空变化节奏，力图在画面中突破有限时空，以达到任运自由的追求。同时，意象油画在形式语言上还吸收了传统水墨画中“计白当黑…虚实相生”的观念。画面布局常常刻意留白或强化虚实处理，以此彰显象外之象、画外之画的时空意境。 吴冠中先生善于把巨大的空间、复杂的色彩关系单纯化，使画面呈现出近于平面排列的效果。在他众多的风景作品中，三维空间的房屋、船舶、树石都被凝练为简洁的点、线、面，并且不受时空方位的限制，被画家自由的穿插，并置于画面中，错落有致，虚实相生，俨然一腔藏天地于咫尺的胸怀与气概。 三、以写抒情 在中国传统艺术中，书画之间互相渗透。画家借鉴书法的用笔、走势、气韵，讲究以写代画的笔墨精神，把书法当中点、线、面的辗转起伏、空间章法、气势节奏运用到绘画创作中，以此直接流畅地宣泄画家的主观情感。中国绘画书写意味的突出，使绘画的品格追求走向形神合一乃至物我两忘的精神境地。 意象油画的创作媒介虽与中国画相异，但其理念主旨却续写着传统