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数码媒介时代对油画创作之反思 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“书画美术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5530字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：数码媒介时代对油画创作之反思 1 文2：户外写生对油画创作的影响 6 1 绘画在写生创作中的情感表达 6 2 风景写生在油画创作中的作用 6 3 结语 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 9 正文 数码媒介时代对油画创作之反思 文1：数码媒介时代对油画创作之反思 伴随着数字技术的迅猛发展，数码媒介被广泛使用，我们原有的思维方式、价值观念也随之发生了巨大变化，甚至也使视觉艺术远远超出了传统视像——绘画的具体范畴。利用数码媒介似乎成为当今不少艺术家创作中必不可少的手段，一些在数码媒介影响下的绘画创作也成为大量“拟像”拼贴、集合、抽取、分离的聚散过程。 如今，在代表着油画新生代的“油画研究生毕业创作展”上，大家的眼前已被 “广告化”“卡通化”“装饰化”“工艺性”等视觉效果所填塞。而纵观当代的油画创作，也有不少作品也大同小异的以此面目出现，一味追求视觉的新奇异。观者麻木的观看，已经体会不出画面带来的视觉激情，也不能从画面中觉察出作者创作情感自然的外溢。画面中数码雕饰的图像印迹显而易见，油画颜料独特的魅力无法看到，油画独特的色彩魅力在这里也没了用武之地。 一直以来，我们都在不断追求艺术的经典，而艺术的经典恰恰是艺术的原创和个性的独创，但数字技术的发展却让这种原创的韵味渐渐退出了这个舞台。对于创作主体而言，以前的艺术家要创作一幅好的作品，都要经过很长时间的构思，收集素材，并绘制大量的草图，完成情感的体验与释放的全过程后，才最终完成一幅作品。而如今的一些画家却很少去写生，也很少去体验生活，创作中其实是缺少直接体味和感受的，有的甚至通过相机或者电脑软件就能够完成创作，所以根本谈不上有感而发。他们把绘画完全当成一种艺术生产，借用现代技术和技术理性，虽然制造了一些新的有意味 的艺术形式，也给人们带来了新的视觉感知方式，但创作者的精神生产领域却彻底地被奴化了，技术成为操纵、控制人的一种新的意识形态。当然其艺术精神的独立性与自由性在这种创作过程中无疑也被商品化了，成为只会按照同一模式、批量生产，成为标准化的复制品，而非个性张扬的艺术品，而艺术传作创作恰恰最需要的就是原创与独创。数字技术的发展，使绘画艺术的原创韵味逐渐消解，机械复制和技术拼贴慢慢剥夺了艺术家的独创性。殊不知绘画缺少对生活的真切体验和对绘画表现力的研究，只剩下空洞的概念形式的时候，随着一时光晕的褪去，最终还是会被历史所淘汰。 法兰克福学派认为，后工业社会以现代科学技术为手段，将整个人类社会高度统一化、标准化、精致化了。我们不可否认技术理性通过机械性运作，把造物活动从传统领域中解脱出来。在这样的机制下，以艺术面目出现的文化工业实际上是一个大杂烩，只是为单纯的娱乐和消遣，也只能给人们提供最简单的精神满足。在数字时代，人们逐渐被塑造成爱好和个性相似的群体，当与自我相关的艺术以及纯绘画，逐渐让位于和技术文化相关的艺术时，一种纯艺术的经典慢慢被消解。 我们观看目前绘画界的现状，不少所谓追求现代风格的画家们，愈来愈远离了健康、崇高而庄严的艺术精神，他们通过数字技术创造出所谓的艺术品，艺术的经典性此时已不再被重视，而真正的“绘画性”成了一个被遗忘的名词。许多艺术家直接用数码媒介，用最快的方式进行图像的处理与加工，他们追求形式上的猎奇与哗众取宠，很多人常常被这些图像所营造的环境所蒙蔽，只留意于眼下的数字虚拟对象，而艺术的原创和个性的独创——这代表着绘画经典的东西，也正悄然失去了存在的空间。正如很多西方前卫艺术家，用宣纸、毛笔，画着同样水墨淋漓的“国画”，难道这就是我们的国粹吗？中国传统绘画的训练是目识心记，要经过长期的笔墨训练和绘画品格的修炼，才能体会到中国绘画的精神。 众所周知，直接面对实物进行描绘的一种作画方式就是写生。它直接借生动的视觉经验来反映客观世界、表达作者的内心情感，是更为贴近自然与生活的艺术表达方式。在西方，无论是以“模仿”为核心的古典艺术，还是以“表现”为目标的现代艺术，写生一直是深受画家喜爱的绘画表现手段之一 ，无论绘画界发生怎样的变革，也经久不衰。这些优秀的写生作品不但留住了画家即兴发挥的情感符号，还能折射出一个时代文化的光芒，其艺术价值独立性与永恒性也被大家认同。 中国画可以靠记忆，可油画光靠记忆是不完善的。依靠记忆固然可以画出一个大概模样，但却达不到具体化、准确化和科学化的程度。画风