初中美术：七年级下册——6诗情画意 1课时 .docx

第六课《诗情画意》 课型：讲授课、绘画课 课时：1课时 上课时间：（4月13日——4月19日） 教学目标： 了解中国山水画的基本知识、特点。 体会中国山水画的意境，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，继续继承和发扬中国画的优良传统。 教学重点：体会中国山水画“诗中有画”、“画中有诗”的意境。 教学难点：教学时多鼓励学生用自己的语言来表达。 教学方法：讲授法、创作，小组讨论法 教学准备：教师：ppt、范画、不同节奏的背景音乐。学生：收集山水画资料 教学过程 导入教学 1、播放一段古琴音乐，组织课堂教学。 2、出示《寒江独钓图》请学生谈感受。（引出中国山水画的特点：诗情画意。） 3、同学们就让我们一起走进山水画的诗情画意里吧。 深入教学 1、演示古今中国山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，教师在教学中有意识的培养学生多角度欣赏的意识。（可以分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。） 1）教师播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春.长沙》。然后让学生感受诗词中有什么气势？（山河雄伟）由此引出李可染的《万山红遍层林尽染》，李可染（1907—1989），江苏徐州人。早岁从钱食芝学画。1929年考入西湖国立艺术院西画系，此间得林风眠院长教益，并受法国教师克罗多教授素描、油画，具坚实西画基础。因参加一八艺社被勒令退学后辗转南北。抗战期间流寓重庆，任教于国立艺专，从事山水、人物创作，画风潇洒超逸。《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。李可染喜读毛主席诗词，并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。此画是据“万山红遍，层林尽染”句意再造了一个艺术世界，在黑红对比中写南国深秋景色，带有理想化的诗意色彩。 2）《寒江独钓图》是宋代马远创作的一幅山水画。这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。 3）《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。图中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。 4）《巴船出峡图》作者陆俨少，上海嘉定人。擅长中国画。1926年毕业于无锡美术专门学校，次年从冯超然习中国画。抗日战争时期曾在重庆、成都工作。多次举办个人展会。解放后曾画过连环画，1956年后为上海画院画师，1980年为浙江美术学院教授，浙江画院院长。多次在国内外举办个人画展。出版有《陆俨少画辑》、《陆俨少画集》等画册。 2、教师再引导学生观察和分析山水画。（从线条、色彩、构图方面入手，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。） 3、提示学生思考然后提问：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？（古代山水画崇尚自然与心灵的意境，现代山水画结合了西方的色彩理念更注重对于一种精神和情感的表达） 4、教师组织学生分析并提问：现在山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？（中国画虽多水墨画，但也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。再墨与色的关系上，一种是以墨为主，以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，色彩表现的也细致和美丽。） 5、教师归纳总结。（山水画凝聚了人类丰富的智慧和情感，体现了东方艺术的崇高审美理想，画家借写自然景物以表达iji的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。） 6、布置作业。 让学生说说自己喜欢的山水画，并写出一个山水画家的主要生平及作品，并谈谈自己的认识。 课堂延伸 到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。 板书设计 《诗情画意》——“诗中有画”、“画中有诗” 中国山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 中国山水画的核心是创造意境，与中国古诗常交融在一起出现。 教学反思