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数字媒体艺术专业动画原理课程教学的探索 　　摘要：数字媒体技术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，在该专业的艺术知识体系中，动画原理是艺术创作部分的核心基础，也是教学的重要内容。本文在阐述动画原理课程必要性的基础上，分析了课程教学现状和主要问题，探讨了如何拓展教学实践手段以满足专业需求，介绍了目前取得的初步成果。 　　关键词：数字媒体;动画原理;摆拍 　　1动画原理课程的必要性 　　不论是数字媒体技术内容的创作还是动画创作，在作品当中都会出现虚拟的动态元素，而要使这些动态元素动起来并且动的合理、自然、顺畅，动的符合规律，就必须要研究动画运动原理。自然界的一切物体都是在受到力的作用才会产生运动，同时在物体的运动过程中，又会受到各种反作用力的影响与制约，使其运动状态发生各种各样的变化，所以要创造性地还原运动的现象，就必须学会捕捉生活中运动现象的方法，掌握记录动态的技能。 　　在数字媒体技术的知识体系当中，动画原理是艺术创作部分的核心基础。不论是狭义的动画片创作还是广义上的动画技术都是本专业的研究的重要领域。数字技术也正以其独特的表现力影响着动画创作的内涵。 　　动画原理是数字媒体技术专业的专业基础课程，作为本专业的核心基础，使学生充分掌握教学内容就成为重要的任务。动画原理课程的主要内容就是对运动规律的研究，运动规律是一切虚拟动作设计的基础，动画运动规律原理会涉及到运动力学原理，它包括作用力和反作用力、力的表现等，还包括人物和动物的运动原理以及自然现象的运动原理等等内容。只有在掌握现实中运动规律的情况下，才能正确、合理、生动地赋予一切无生命体以生命的活力。所以，动画艺术家会被誉为“上帝一样在创作世界”，动画运动规律也成为数字媒体技术专业创作必须掌握的核心内容。 　　2教学问题和现状 　　2.1复制艺术专业的教学手段 　　动画原理课程原是开设于传统动画专业的主干课程，是专业动画创作的必须前提和基础。它的内容以讲授动画运动规律为主，而这部分内容正是指导本专业学生创作的关键。也正是基于这一点，传统动画原理的授课形式适合针对有一定造型基础能力的艺术专业学生。但数字媒体艺术专业学生的基础造型能力与艺术专业学生相去甚远，因此在教学方法和实践手段上就需要因材施教。 　　动画作为动的艺术，传统的动画制作大多使用的是最为便捷的手绘形式来实现的，就是逐张设计出角色动作的连续过程，然后逐楨拍摄连续播放来完成的设计工作，并在长期的创作实践积累过程中，总结出了动作的基本运动原理。经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使得整个创作过程的效率得到了大幅度的提高，但是在角色的动作实现方面却也变得烦琐。因此，动画原理课程的学习要通过大量的实践来提高对运动原理基本规律的理解与掌握。目前传统的教学手段多是采用手绘的形式实践原理内容，虽然手绘是最为直接和有效的途径，但是针对数字媒体技术专业的学生来说，有限的造型能力无疑增加了学生的实践难度，这也成为理工类学生参与到艺术实践教学环节的主要障碍。 　　2.2实践环节的客观不足 　　由于数字媒体技术专业以技术为主艺术为辅的培养方案设置使得艺术基础课程动画原理的课时安排有限，不可能如传统动画专业一般深入的学习实践大量的原理内容。学生动画原理课上的时间有限，课下又难于独立保证实践和练习的质量，因此造成实践环节的客观不足，进而影响了学生对于基本动画原理的掌握，制约了后期艺术创作的水平。 　　3动画原理课程教学探索 　　3.1实践形式的创新 　　通过教学环节的分析和总结，学生动画原理课程实践的瓶颈之一在于其有限的造型能力。由于本专业的学生入学时未经过艺术加试，很多学生在造型能力方面零基础，这就为专业课程的实践环节带来了巨大的挑战。要使学生在有限的专业课程教学环节具备一定的造型能力并完成专业实践环节的创作，充分掌握专业理论知识就成为数字媒体艺术专业动画原理课程教学的首要任务。 　　由于造型能力的不足，传统以手绘作为主要表现形式的动画原理实践环节遭遇了较大的困难，学生将很多精力投入到不断修改和调整造型的合理性上，而忽略了对运动原理的理解与掌握。所以针对这一点，在实际教学环节不断进行探索，拓展出更多的动画原理课程的实践形式，将学生从单一的手绘实践形式引导到更为多元的表现手段上。在这一过程中，以摆拍形式实践动画原理的手段脱颖而出。摆拍动画是传统动画的重要类型之一，其特点是可以利用不同的工艺材料，制作成立体的造型以逐格拍摄的形式完成角色动作。 　　3.2实践的完整性。 　　实践形式的创新改变了传统的以作业为最终成果