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　　《枫桥夜泊》赏析 　　月落乌啼霜满天， 　　江枫渔火对愁眠。 　　姑苏城外寒山寺， 　　夜半钟声到客船。 　　张继的这首《枫桥夜泊》，流传千古，噲炙人口。短短四句诗胜似一幅美妙而奇幻的图画，有声有色有静有动，情境交融，使千古读者不知不觉好想身临其境，去体验“愁”的情怀和感悟世态人生。只是不知你我意想到的是个什么样的意境呢? 　　第一句“月落乌啼霜满天”：月亮不在了，太阳就要升起，极目天际，一片霜白。 　　这一句写的是诗人睡醒后看到的晨境。所谓境随心生，昨晚的“愁”已随着那钟声逝去。 　　吟诵这一句，展现在眼前的好似一张可尽情书画的素纸白笺，让人感受到了诗人奋发向上的冲动。 　　(乌，神话中一种拉太阳车的神鸟。如误作乌鸦解，岂不大煞风景，诗人则死不瞑目。) 　　第二句“江枫渔火对愁眠”：昨夜愁绪难眠，不知江上闪烁的渔火和岸上隐约的枫树是如何送我入眠。 　　此句可谓是写“愁”的千古佳句。诗人在愁什么呢?诗人是位抱负远大的才子，其时已得进士功名，也许是忧国忧民?也许是怀才不遇?也许是仕途艰难?我们不得而知。夜幕中，诗人充满愁绪，看到的是更加搅人心绪的境色：“江枫”和“渔火”。此句中的“枫”和“火”与上句中的“霜”在色彩上形成强烈的对比，艺术地表现了诗人的两种心境。 　　吟诵这一句，如歌如泣，酣畅淋漓…… 　　第三句“姑苏城外寒山寺”：苏州城外的寒山寺。 　　为了说明钟声的来源，短短的四句诗诗人用了一整句，可见“钟声”在诗人心中的份量。 　　第四句“夜半钟声到客船”：半梦半醒之间有钟声飘进了客船，是不是为了涤荡我的愁绪，寒山寺半夜鸣钟? 　　诗人由于“愁”而久久难眠，在真正入眠时时间概念已经模糊，使得诗人犯了一个美丽的错误，把寒山寺的“晨钟”误为夜半钟声。因为有违“晨钟暮鼓”之理，诗人或许也感奇异，故特地写了下来。正因为有了这个美丽的错误，才有了这句“夜半钟声到客船”的千古佳句。诗人用浓墨来表现“钟声”的另一个原因是因为悠扬清灵的钟声帮诗人从“愁”绪中解脱出来，更是那钟声唤起了诗人的诗意。 　　吟诵这一句，自己的心灵仿佛也受到了那来自于远古的禅院钟声的一次洗涤。 　　后面两句，看似平铺直叙，实更具神韵。诗人完美地运用了诗歌动静结合的艺术手法，为后人创造了一个好想亲临其的意境…… 　　(禅院钟声本有使人怡神净心、空灵致远的效果，之所以晨时鸣钟，为的是帮出家人创造一个好的心境，开始一天的修行。而禅院鼓声节奏上接近人的心跳频率，音色浑厚，有悸人心魄的力量，所以暮时擂鼓，为的是让出家人叩心自问一天的言行举止是否犯戒。) 　　偶尔得闲赏诗，记下以上几笔。文中多处有异于教科书，也有异于《不朽的失眠》，更有异于《枫桥夜泊》新解和《枫桥夜泊》新解质疑。你若是学生，考试时请按标准答案作答，以免扣分，切切。你若是闲人，不妨也作翻赏析，自得其乐。 　　扩展阅读 　　《枫桥夜泊》 　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 　　不知是谁，说过这样一段趣事。他说，这首诗是诗人张继在应试落榜以后写的。他虽然科场失意，却因这首诗而名传千古、蜚声海内外，而科场得意，甚至是中了探花、榜眼、状元的人却没有多大出息，他们所写的诗文很少有人能够记取，很少能够流传。由此可见，诗文必须有感而发，而应试之作大都平庸。 　　手捧此诗，题目《枫桥夜泊》就值得用心琢磨。所谓题目，即是文章的额头，它通常富含诸多信息。如时间 　　地点 　　人物 　　事件，以及诗人的心情，诗歌的意境，诗歌的类型等，所以，认真地推敲诗题常可收到明意旨的效果。就拿《枫桥夜泊》来说吧，从整个题目看，我们可以推知：这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的泊字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。因此，人们常说的题目是文章的眼睛是有一定道理的。 　　古人说，诗中有画，而这首诗就是一幅情景交融，形神结合、立体的枫桥夜泊图。首先是全诗运用了白描的手法勾勒了远景和近景：残月、山寺、霜天，这是远景。江枫、渔火、客船，这是近景；其次是运用了设色之法：霜天的透明，渔火的鲜艳，二者交相辉映，从而营造了一种难以言表的氛围；再者是诗句调动了听觉效果，使本来就已经成画的意境更富生机：特别是远处传来的钟声。不但把近景、远景联系到了一起，交织成章，而且这穿夜空，传到客船上的钟声，也使整个的意境更加清幽、凄楚。那一声一声传到客船，敲击在旅客心头的钟声。怎能不引起旅客无限的遐想，无限的愁思进入梦境呢？ 　　说来有趣，不知是谁，曾经提出过这样的诠释：诗中的江枫是苏州二桥的名字，江就是江村桥，枫就是枫桥。而乌啼呢，就是乌啼山。对这样的解释，我不敢苟同。其实，现在很多地方的名称，是因为先有了名诗，尔后才因诗而得名的。大约在一年前，有一位学生家长来信谈到此事，我们教材的主编张庆先生除了自己做了深入地考证之外，还专门派家住苏