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基于数字技术的开化寺壁画图像分析 　　〔摘要〕作为北宋时期寺院殿堂壁画，高平开化寺壁画布局大气、构思精巧，表现出高超的艺术造诣和成就，是迄今为止所留存的宋代文明的瑰宝和珍品。在题材内容上、画面布局构思、人物造型、色彩运用上具有十分明显的艺术特征与研究价值。数字化技术的出现，为壁画艺术信息的永久性无损保存提供着新的思路。本文从壁画数字化出发，采用文献研究法、实地调研法、跨学科研究法，对开化寺壁畫的图像在数字技术下表现进行系统的研究与分析，并努力构建壁画的数字化的研究理论模型与实践基础，为壁画的数字化展示传播及再应用提供交叉学科的研究路径与探索经验。 　　〔关键词〕数字技术；壁画图像；开化寺 　　一、开化寺壁画保护现状 　　开化寺壁画现存于大雄宝殿内东西两壁和北壁的东西两个次间及拱眼壁，壁画绘制技法高超、构图严谨、设色典雅，为研究宋代壁画绘画艺术提供了宝贵资料。大雄宝殿的宋代壁画保存至今，已经历了百年岁月，自然灾害的破坏和人为损伤在所难免。期间由于保存壁画的大雄宝殿门窗损坏，空气中的潮气随风侵入殿内，再加上屋顶漏雨，使得画面色泽有所侵蚀，壁画直接受到损伤。在抗日战争时期，大雄宝殿一度被改为粮仓，因大量堆积粮食，虫鼠骚扰势所必然。后又储存柴草，画面受到一定的磨损，壁画中凡有沥粉贴金的部位，也被刮去。这些自然与人为因素，不仅破坏了壁画的内容，还影响其艺术表达的完整性。其中东壁和北壁壁画损坏较为严重，西壁保存最为完整精美，为研究的主要对象。 　　传统的保护方式已经无法跟上时代发展的脚步，数字技术能够有效地解决在文化遗产信息存档、研究与传承中的诸多问题，且可进行规模复制，展示或者传递原有的文化信息，不破坏文化遗产原有样式，是实现文化遗产永生与价值弘扬的重要手段。利用数字技术对开化寺壁画进行的保护、展示和传播，实现其数字化保护，是当代的重要任务。 　　二、数字技术介入壁画的艺术表现手段 　　（1）虚拟的实现 　　虚拟，是数字艺术媒介和技术的基本特性，在文化遗产的虚拟中，文化信息作为对象，在计算机中用数字形式进行制作、编码、存储，并在计算机网络中相互传递，并通过解码重新还原成人们可主观感受的表象形式。通过虚拟的展示可获得文化的各种体验。法国虚拟哲学学者莱维（pierrelevy）认为：虚拟不是同真实的存在比较而是与实际的存在相比较的。他认为虚拟具有创造性。在虚拟空间，语言不再作为文化的唯一载体，包括符号、图像、视频触觉等多种形式支持人类的信息交流。壁画的虚拟空间构建，主要通过高精度摄影、数字扫描和三维模型重建，为壁画提供完整的图像信息。同时结合感官互动、虚拟漫游、图像动画等技术，提升虚拟空间的表现力，使用户充分沉浸体验。 　　（2）由“静”到“动”的交互性 　　在数字技术高速发展背景下，壁画的展示形态从“静”到“动”是时代发展的必然。传统壁画作为平面静态绘画，其展现形式朴素单一。在人们对新媒体依赖的现在，无法呈现线性或非线性的连贯图像及声音信息，其表现形式显然已经不满足人们的感官需求。数字技术的出现，使人们逐渐认识到其数字化属性和优势，认识到应充分利用数字技术创造新内容、新体验。数字壁画通过壁画艺术与数字技术的结合，采用光、声、电等感应装置为作品服务，将参与者与艺术作品产生一种有机关系，通过触发参与者多感官的优势，在观赏者与作品进行双向互动沟通时，产生亲历感、沉浸感与参与感，使得壁画艺术美感表现得更加形象。在数字壁画中，大量的新元素加入壁画作品，更是提高了作品的交互性，因其易用性、有效性、趣味性的特性，观赏者通过简单的肢体动作就可以与作品产生互动，同时也可以通过操作选择观赏路径与方向。在考虑观众认知能力差异与个性化体验行为需求下，数字壁画可向观赏者提供不同的交互选择，这在传统壁画中是无法实现的。 　　（3）呈现形式多元化与多维化 　　现今当代艺术的发展，已步入更为多元的境地，即各专业在更细致的划分同时，又走向高度的融合。在传统壁画艺术的数字化与传播中，更强调互动多元的表现方式，壁画艺术表现方式与艺术语言的多样化，随着数字技术的不断创新，传统壁画数字化表现手法、形式、与手段将会越来越丰富，其发展将呈现出多元化、多维化的趋势。艺术家的注意力将发生转移，目光不仅仅局限在壁“画”本身，而是将传统壁画纳入以用户为中心、以技术为中心、以情境为中心的设计之中，从而发掘出传统壁画表现形式在新媒体技术中的功能和视觉审美内容。 　　（4）载体与载体形式多样化 　　寺观壁画作为传统的绘画语言，以地仗为之载体，墙在画在，墙毁画亡。现阶段，随着数字技术的兴起，壁画的视觉呈现载体多样化，包含实体载体与虚拟载体。壁画的实体载体包括包装、海报、插画、书籍、展品等，