简析贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章.docVIP

简析贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：简析贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章 1 第一乐章的曲体分析 2 1.呈示部（1——90） 2 第一个结束主题 3 第二个结束主题： 5 文2：浅析贝多芬钢琴奏鸣曲Op14No2第一乐章 7 1、创作背景 7 2、第一乐章的曲式结构 8 3、第一乐章的演奏特点 9 4、结语 10 原创性声明（模板） 11 正文 简析贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章 文1：简析贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章 《暴风雨奏鸣曲》是完成于1802年，它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻的、不幸的戏剧性和那民间歌曲的纯真哀伤，代表了贝多芬的作曲创作风格。 1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行着自己的创作。《暴风雨》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂躁、悲怆，但标题并非贝多芬所亲题。众所周知，当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣曲Op.31No.2和Op.57音乐形象内容时，贝多芬回答道：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧！”于是这首乐曲就此得名。按照罗曼罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他，就是他本人！ 《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感。全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写出的，这是本奏鸣曲最突出的特点。本曲在速度、节奏及主题处理上采用了一些新手法，琶音的基础形态贯穿于奏鸣曲各乐章的始终。 总之，对表现大自然力度、壮观和威严的暴风雨，贝多芬则怀有一种特殊的感受和爱，因为这是符合他的气质和个性的。 第一乐章的曲体分析 第一乐章广板与快板（Largo，Allegro）d小调4/4拍子奏鸣曲式 1.呈示部（1——90） （1——21）主要主题（d） （21——41）连接 （41——55）副主题（a） （55——63）副主题的补充 第一个结束主题 （63——75）第二个结束主题 （75——90）第三个结束主题 （90——96）括号引回引出 2.展开部（97——146) 3.再现部（147——232） （147——162）主要主题的再现（在原调上） （163——174）连接 （175——222）副主题（d） （223——232）结尾 《暴风雨奏鸣曲》的第一乐章是一形式异常独特、极富独创性的乐章，也是一首幻想与形式调和得十分优美的乐曲。在这一章中，贝多芬通过采用调性的不稳、速度突变、不易分辨的音乐手法，赋予音乐以鲜明的幻想性格，刻画出紧迫与松弛的巧妙对比，使得音乐形象在主题上达到了完美的统一。 呈示部主要主题是音乐的核心，贝多芬将三种不同的速度（Largo、Allegro、Adagio）安排在一个乐句中，突显了乐章发展的对比。 主要主题以d小调的属音开始，持有庄严琶音的悠然雄伟性，在短短的6小节中就含有最缓慢、快板、慢板，是全乐章的基本思想和音乐核心。要十分慎重决定速度，尽管广板部分由些即兴性，但要注意广板与快板之间的统一，广板部分的四分音符等于快板部分的二分音符。延长号大约等于两个四分音符，紧接的八分音符快速音型是个在力度上不寻常的激动不安形象，是激动骚动的快板，上行与下行音程的交替造成了不安的节奏催促，左手的断音要清晰、肯定。第六小节中的Adagio是一个深刻、不安的慢板并在d小调的属音终了。要明确三个对立不同的因素把主要主题建立在冲突原则之上，延长号可以任意处理，但要安静。 在这短短的六小节中小节里，从徐缓、庄重、带有召唤性的音调到焦急、不安、好像急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之产生。其力度的安排从PP—P—crescendo—sf—decrease—P．琶音不慌不忙，好似沉思、恳求，快板主部在严格中透出生气蓬勃的气氛，快速八分音符的音符是个在力度上不寻常的激动不安的形象，好像是揭开了复杂而骚动不安的内心世界，向自己提出苦恼的问题而找不到解答，陷入深沉的哀怨中。 主要主题中的十三小节： 前半部分右手奏出f的性质，一串的下行小连音。这种下行小连音音流好似一种节奏动力的追逐。到了后半部分，力度变成双手的sf性质，这样不仅仅由于左手的加入使力度对比更强烈，也使音响效果变得更强，使情绪在前半部分动力的追逐下要求出现sf的力度对比，就像暴风雨一样，慢慢由小变大，慢慢高涨，使力度与情绪对比得到统一。 主要主题中的连接部分：