居斯塔夫莫罗的《莎乐美》对王尔德的接受与创新.docxVIP

居斯塔夫莫罗的《莎乐美》对王尔德的接受与创新 奥斯本德（olivende，1854-1900）是英国维多利亚时期的唯美主义人物。《莎拉夫人》是王二德和威斯主义戏剧的重要杰作之一。王尔德于1891年冬天完成了剧本的写作，最初的写作语言是法语;1893年及1894年，法语版剧本及英语版剧本先后出版。 王尔德传记作家理查·埃尔曼(Richard Ellmann)说:“王尔德对莎乐美形象的了解是极广的”，接着埃尔曼列举了多位著名画家:鲁本斯、达·芬奇、亨利·雷诺，并逐个点出王尔德对他们笔下的莎乐美形象所不满意的地方，然后写道:“只有莫罗满足了他，并且他喜欢引用于斯曼对莫罗绘画的描述。” 国内外已有许多学者研究王尔德《莎乐美》的创作渊源以及莎乐美形象的历史演变，王尔德在许多前人的文艺作品中得到了启发是毋庸置疑的。然而，大多数对《莎乐美》剧作的研究只蜻蜓点水地提到莫罗，或者把莫罗对王尔德的影响视为以于斯曼为中介的间接影响，因而更多地关注于斯曼，很少有研究深入探讨莫罗的绘画、王尔德的《莎乐美》剧本和王尔德的唯美主义理念这三者之间的联系。国外学者对莫罗画作及王尔德剧作之间关系的讨论散见于对这两者分别进行的个体研究中。例如，查德·班纳(Chad Bennett)用后结构主义视角分析了剧本中“装饰性语言”及作为欲望对象的身体之间的张力，并在文章中以不多的篇幅点出这种张力与莫罗画作(及于斯曼在小说中对这些画作的描述)中表现出的特征是一致的。 本文旨在探讨王尔德的《莎乐美》如何实践、阐释并完善了其唯美主义理念，在探索这个问题的途中之所以侧重于莫罗的莎乐美画作中探寻该剧作的创作渊源，并不意图忽视除莫罗以外的其他艺术家的创作对王尔德的影响，而是因为莫罗的画作中展示的超验性审美特征与王尔德唯美主义理念中的艺术超验性原则是相似的，王尔德对莫罗的画作中的这个特征进行了吸取并再创造。因此，在莫罗画作中探寻《莎乐美》的创作渊源，或许可以窥见王尔德唯美主义的发展过程。 笔者认为，王尔德的《莎乐美》是对其唯美主义理念的阐释与实践。在某种意义上，文学作品的创作过程是作家用创作来实践其文学或艺术理念的过程，实质上也是其文学理念完善的过程。《莎乐美》中显现出来的超验的审美特征(transcendental aesthetics)可以在莫罗以莎乐美为题材的画作中找到渊源，两者的作品均指向了艺术的超验性或本体性。本文第一部分将简述用以佐证王尔德曾经与莫罗的莎乐美画作有过直接或间接接触的相关资料。第二部分将分析王尔德剧作中的多个形象包括莎乐美、希律王、叙利亚青年、约翰及月亮所具有的超验的审美特征，以及包括该特征在莫罗画作中的渊源。第三部分将讨论王尔德的唯美主义中艺术具有超验性这一理念，尤其是该理念中包含的对主观意识独立性的认知以及该理念与沃尔特·佩特的理论之渊源。王尔德的《莎乐美》的创作基于主观独立性这一理念，他通过此作品的创作实践表达了艺术的超验性及本体性特征，完善了他的唯美主义理念。 一、 莫罗画《在希律王前跳的莎乐美》 居斯塔夫·莫罗(1826-1898)是与王尔德同时代的法国著名象征主义画家。他主要从圣经和希腊神话故事中取材，并经常以同一母题创作多幅作品，其中，以莎乐美为题材的系列画作是他最著名的作品系列之一，该系列有上百幅画作或画稿流传至今。艺术史学者皮尔路易·马修(Pierre-Louis Mathieu)的研究表明，莫罗于1870年开始涉及莎乐美题材的创作，为这个题材作准备的画稿高达120幅，这120幅中又有70幅是单独对莎乐美的形体进行研究的。 在莫罗如此多的莎乐美形象中，两幅画作极负盛名，一幅是油画《在希律王前跳舞的莎乐美》(Salome Dancing Before Herod), 1877年5月，王尔德参加了伦敦格罗弗纳画廊(The Grosvenor Gallery)的开幕式暨首届展览。 莫罗画中的莎乐美还成为了法国象征主义作家于斯曼小说《逆流》中的重要意象，并且王尔德亲自承认了《逆流》对他的影响。《逆流》于1884年出版，是法国19世纪末期颓废主义文学的经典。小说的主人公德塞森特为逃避现实而潜心文艺，收集了许多艺术品布置在家中，病态地沉浸在自己构建的精神世界里。主人公最为之震撼的艺术品便是莫罗所作的莎乐美绘画，小说用了十几页的篇幅详细描写了《跳舞的莎乐美》和《显灵》以及德塞森特对画作的联想。 于斯曼的描述是对莫罗画作的转换和再创作，他捕捉到了原作中莎乐美形象的超现实性，但在此基础上加入了原画中不明显的莎乐美的色欲。“她的胸脯颤动，摩擦着旋转的项链，乳尖挺立;钻石闪烁着，紧贴着她的皮肤上的汗水;她的手镯、腰带、戒指溅出火花”;“莫罗的作品完全在新约材料之外进行构思，在这里，德塞森特看到他梦中那个超人类的、异域的莎乐美被实现了。她不再仅是一个舞者，堕落地扭