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数字环境下公共艺术的表达方式转型 当艺术是语言时，公共艺术是公开的。 随着数字时代的来临，公共艺术的“实体化”形式也间接向“非实体化”形式转化。数字化时代的发展为公共艺术的媒介提供了更多样化的选择，使公共艺术创作的物质来源基础与创意表达方式更为多元化。这种趋势也是数字时代发展下的必然产物。 一、 数字艺术使能创新中的公共艺术创作手段丰富 20世纪90年代末，随着西方审美艺术与商业意识的注入，影响了这一时期我国大众的审美倾向。由于数字化技术的普及与推广，全社会都在体验着一场视觉的“饕餮盛宴”。艺术与生活之间的界限逐渐消融，“视觉审美”这一概念已经泛化到生活的方方面面。从琐碎的日常事宜到起居生活，无不贴上审美的标签，社会大众的目光所及之处无不充斥着精心设计过的艺术。艺术被生活与公共化了，当下我国的艺术审美以直接诉诸于个人的感官和经验为特点，注重公众的感官刺激与享受，视觉因素的考量已超越艺术作品内容本身。 随着数字时代的发展，为公共艺术的表达媒介提供了更为广阔的空间，使得艺术创作者可以尝试通过数字化的表现手段，如影视、灯光、音效等媒介来进行艺术创作，极大地丰富了公共艺术的创作表达手段。 表达手段的多元化也促使公共艺术作品所在的相关领域逐渐呈现了“实体化”形式间接向“非实体化”形式转化。出现了大量以互动、音效、灯光的“非实体化”形式呈现的公共艺术品。虽然公共艺术呈现了从“实体化”向“非实体化”的形式转化，但其核心要素呈现出一种恒定的态势——主要体现其“公共的物质”观念与“共享”的精神内涵。 当代艺术的发展，“视觉审美”的生活公共化，使得艺术创作者在创作公共艺术作品时不仅要考虑作品本身所带来的视觉感官冲击力，也要综合考量艺术创作者主体的创作意图与观念。基于这两点的考量，渐而影响了艺术创作的思想内涵与其物质性的创作载体或是表达工具的选择。多元化的媒介材料将决定着艺术作品呈现的规模与表达形态，但究其根本在于向受众传达作者本身的创作意图与创作灵感。这些变化必然会对我国公共艺术发展的图像观念产生影响，构成我国当代公共艺术图像的新图景。 二、 公共艺术创作中的“非实体性”与“实体” 公共艺术的“非实体性”转变，为社会公众提供了近距离接触艺术，从而提供了多样化的选择。这一原因也促使艺术创作者开始关注公众接触艺术的行为，从而进一步反思艺术作品所能给受众带来的冲击力。 以实体存在的传统公共艺术有着悠久的历史，直到后现代主义的出现，逐渐改变了公众对于艺术呈现方式的固化概念。随着数字化时代的来临，公共艺术在经历了传统的壁画、雕塑、城市景观等实体性的阶段后，出现了大量的以数字化为基础的公共艺术作品，如影像传达、灯光、音效、虚拟现实互动等多形式的公共艺术作品，逐渐丰富与完善了公共艺术的内涵与外延。 公共艺术创作形式与呈现方式的“非实体化转变”是公共艺术发展趋向成熟的表现。同时基于这种改变，也是必须要艺术创作者去重新思考公共艺术与当代艺术的相互关系与创作方式。 马赛尔·杜尚曾说：“一件艺术品从根本上说是艺术创作者的思想。”公共艺术作品可以抽象地比拟为艺术创作者所创作的一份“画卷”，而完成这一“画卷”所需的“颜料”与“工具”则可视为公共艺术作品的表达媒材与媒介。因此，我们可以尝试以图像学视角来审视数字化时代语境下“非实体”与“实体”形式，为当代公共艺术创作之中观念策略的互通性。 归纳当代公共艺术图像观念策略的互通性，主要体现在以下几个方面： （一） 艺术日常化倾向，呈现不同城市或区域之间方程 就社会大众而言，当下的日常生活中，处处可见景观艺术创作者与设计师精心考量过的艺术作品。艺术泛生活化的趋势较为普遍，甚至不同城市或不同区域之间雷同的现象诸多。 站在图像学视角审视下泛生活化的艺术作品，可以看出如何在有效的空间与时间内尽可能地彰显艺术创作者的自我思想与视觉感官刺激，体现艺术创作的核心价值则是创作的原点。 （二） 城市环境与“生活”的关系 城市是社会大众赖以生存的居住环境，正如哈贝玛斯相关理论所提及的“人在城市环境的居住和生活中产生交往，形成关系，城市环境也是可以创造的”。因此，公共艺术在创作的过程中要注意与人的和谐，在实际创作中因地制宜。 （三） 实体性的功能与形式 公共艺术创作的基础在于场景空间内受众与艺术创作者之间的情感交流转化，以此来探寻艺术深层次的交流。“非实体”一词本身便不具备实体性的特征。因为缺乏实体性概念的存在，也就无所谓实体性的功能与形式。但是，目前我们生活中必不可少的E-mail，通过电脑与网络传递信息，它便不具备信息传递的实体性与形式特征，却不失传递信息的非实体性的功能性。 数字时代的发展，逐渐促使着实体性对象的形式与功能向非实体化转变，正如我们的公共艺术作品的创作也正逐步脱离艺术创作媒材、媒介本身的实体性层面，而转向精神意识领域的发展探索。